（香樟推文）叶展：以炮制精神毒品为生

（香樟推文）叶展：以炮制精神毒品为生

(作者简介)

叶展，幼学书画，惜无才力，中途而废。后入清华，寒窗苦读，枉学屠龙。现居美国，以炮制精神毒品（游戏）为生，余时读书。

All the

所有现代的物件

Like cars and such

比如汽车和其它

Have

其实早已存在

They’ve just been in a

它们于一处山谷中等待

For the right

最佳的时机……然后出现

——Björk, “The ” (1995)

PART.1

AI元年

2023年，以的爆发为标志，AI（人工智能）崛起在世界舞台的中心，万众为之倾倒，资本为之癫狂，称之为AI元年并不为过。

在美术领域，以为首的AIGC（ ，人工智能生成内容）工具，已经能够在简单的文字输入（）引导下，生成令人叹为观止的美轮美奂的图片。

虽然还只是一个试验性的研究项目，之强大已经令人瞠目结舌。

Jason Allen使用生成的画作《太空歌剧院》在美国科罗拉多州博览会艺术比赛的数字美术类别获得大奖，引发巨大争议和不满。作为游戏公司老板的Jason，没有动手描画一笔，没有填入任何一个像素，也没有制作任何三维模型，仅仅是提供了一些关键词，然后AI就替他生成了一幅获奖作品。

科技的发展，往往比我们预想来得更快。

2022年夏天，笔者受邀在美国威斯康辛大学的Media Arts and Game 演讲时，曾经提醒在座的传统插画专业的学生，要学习等3D软件，因为此类技术工具能够极大增强手绘原画的效果，让画师如虎添翼西方艺术历史，事半功倍。

当时谈的还是画师应该如何学习和利用好新的技术工具，让自己在职场上更有优势。

没想到短短一年不到，这些学生所面临的挑战，已经不是如何学好技术工具然后找到工作，而是技术工具很可能要淘汰他们了！任何人无需任何绘画根底（香樟推文）叶展：以炮制精神毒品为生，只要在电脑上输入关键词，AI就能产出媲美专业画师的高质量作品。人们开始热议AI能否完全取代画师。这对很多艺术学生来说真是一个生死存亡的大问题。

时代的巨轮，残酷碾压而来！

未来已来，但是大多数人并不知道未来将给自己带来机遇还是毁灭，因此惴惴不安，乃至愤怒而绝望。

人类画师们在美术分享网站上举行了大规模抗议，对AI说不！

网站上的“对AI说不”抗议活动

笔者虽然不是专业画师，但在运营公司的过程中西方艺术历史，长期耳濡目染，对游戏美术工作有一定的了解。游戏美术，是和技术发展连接最紧密的领域。游戏美工，从来对技术都是持开放和支持的态度。他们最积极地拥抱新的技术进步，利用各种技术工具使得游戏的艺术表现力不断提高，并对自己驾驭技术的能力充满自信。

但这次真是不一样！可以明显感觉到，AI的神速进展，已经使得游戏美工们也有了深深的职业危机感，充满焦虑和不安！

谁也无法预测未来。作为一个历史爱好者，笔者不禁想到：我们能否从历史中寻找答案？看看在人类历史上是否有类似的情况——技术工具凌空出世，技术革命给人类工作带来颠覆性的变革？前人在此等天翻地覆的情况下是如何应对的？

在人类历史上，是否有类似2023年AI爆发的时刻？

结果我发现，在西方艺术史上，还真有这种“AI时刻”，而且不止一次！

让我们先从十五世纪早期说起。

PART.2

1420-1430横断面

大卫·霍克尼（David ）是英国国宝级画家，在世界上享有盛誉。

他画功极好，不是那种只能胡乱涂鸦的抽象派画家。

大卫·霍克尼的《泳池两人物》

（Pool with Two ）

他对古人的绘画能力推崇备至。

他提到尼德兰画家扬·范艾克（Jan van Eyck）于1434年所画的《阿诺菲尼的婚礼》（ ）。画中的吊灯，具有极为复杂的形状和细节。精确刻画此类物件，难度极大。但范艾克画的吊灯，拥有一种完美无缺的感觉，令大卫·霍克尼自叹不如。

扬·范艾克（Jan van Eyck）于1434年所画《阿诺菲尼的婚礼》（ ），其中的吊灯令人叫绝。

为什么古人可以画得那么好？

为什么我穷尽一生也无法达到那种高度？

从某种意义上说，大卫·霍克尼和很多中国古代画家一样，面对前辈有着高山仰止的迷思。

他研究古画达到痴迷的程度。

2000年2月份，他开始将几百张西方人物画用彩色打印出来，按照年代排列，贴在画室的一堵墙上。横轴为时间线，纵轴为地域。北欧的在上方，南欧的在下方。

大卫·霍克尼的西方绘画史墙

几百年西方绘画的发展，技巧进步，风格演进，地域差别，尽收眼底。

在长墙边散步浏览，仿佛畅游在绘画历史的长河中。

他从这绘画的历史长河中发现了一个关键节点。

1420到1430年前后，西方绘画质量出现了一次突破性的飞跃。

在画墙上，以此为分界线，前后风格陡变。

在此之前的中世纪绘画，人物造型呆板，千人一面，表情呆滞，衣服简单，色彩平涂。没有体积感和质量感，画家无法表现复杂的光影明暗，也无力把握衣服贴身的感觉（衣服是穿在身上的，柔软的衣服要随着身体起伏流动），只能将衣服平板化，更无法真实刻画衣服上复杂的编织图案和绣花。

意大利画家 da 于1425年所绘壁画。

从壁画里的两个人物可以看出：当衣服是单色的时候（右边红衣），画家尝试将衣服的皱褶阴影画出（虽然画得没有那么好，起码努力了）。而当衣服上面有复杂细碎的图案纹饰的时候（左边绿衣），画家没有能力去处理这么复杂的情况，就完全放弃了，做了极简处理，将衣服画成了平板。

一个真实三维世界的简化版，细节度远远不够！

简言之，画还是太平了！

也就是说，和我们印象中从来没有立体过的东方绘画一样，在这个历史时期的西方绘画也是平的。东西方差距并不大。

用十四世纪的两幅壁画来对比一下。

上：中世纪晚期佛罗伦萨画家 在1303-1305年所绘制的壁画《最后的审判》。下：元《永乐宫壁画》，衣袂飘飘，仙气十足。

如果我们将中世纪晚期佛罗伦萨画家的壁画《最后的审判》和中国同一时期的《永乐宫壁画》放在一起看的话，两者可谓半斤八两，难分伯仲。仔细看的画，脸部特征雷同，都是大饼一般，所有人的手好像是一个模子里出来的，《永乐宫》里面的人物也是同样的问题。

比起中国画家的单色平涂，尝试在人物的脸部和衣服加上阴影高光，以增强立体感，但效果不佳。他也遇到同样的困难：衣服单色尚可处理，稍微有一点装饰（比如金边和羊毛）就无从措手，不知道如何把这些细节画好。人物的姿势也是笨拙僵硬。

总体来说，的画更写实一点（香樟推文）叶展：以炮制精神毒品为生，画家尝试复现三维世界的复杂度，但因为技巧拙劣，效果不佳，并没有什么优势。《永乐宫》虽然更平，但看起来反而略胜一筹，因为更有趣味。

但是西方画家的写实能力在1420年之后突然有了进境！

在此之后，西方画家开始能够把握复杂的三维空间和光影明暗，作品立体感十足，人像惟妙惟肖，处理复杂衣料和各种材质细节（比如非常难处理的金属盔甲），更是得心应手。

而东方绘画仍然是平的。

从此东西方绘画分道扬镳。

在此后的一百多年时间内，西方绘画一骑绝尘。在写实方面，把东方绘画远远抛在身后。

到了十六世纪，我们看到的西方绘画是这样的：

意大利画家 1545年绘制的肖像。

从上图可以看出，到了十六世纪中叶，西方画家已经能轻松处理如此复杂的衣服和材质。衣服是服服帖帖地“穿”在身上的，衣服的各种材质和细节几可乱真。衣服上的每一个皱褶都看着那么的舒服。如此精确，如此合理，有如照片一般。

仇英《春夜宴桃李园图》

大约同一时期的仇英《春夜宴桃李园图》，则展现出一种停滞。作为明四家之一，十六世纪中国顶级画家，仇英的《春夜宴桃李园图》似乎在技术层面和两百年前的《永乐宫壁画》没有什么差别。而西方绘画，从到 ，已经是云泥之别，进步巨大。如果说《永乐宫壁画》可以和西方中世纪湿壁画打个平手，两百多年后仇英在 面前就实在是有点寒俭可怜了。

再举一个例子：

左边1425年意大利画家 da 作品西方艺术历史，右边1430年尼德兰画家 作品。

短短几年之间，进境如此神速！这种进步不是一人两人，而是普遍性的，蔓延性的。

大卫·霍克尼发现的这个1420-1430年的横断面，是一个谜。

是什么造成了西方绘画的这种飞跃？

为什么西方画家们突然开窍了？

仿佛集体开了挂！

以前的美术史学家们，将其归因于思想解放的力量。文艺复兴，科学理性，人文主义兴起，等等。

大卫·霍克尼并不相信这一点。

精神原子弹不是万能的，精神力量并不能解释一切。

一定有客观的物质的原因。

未完待续

文字| 叶展

图片|网络

审校| 混沌 包子

编辑|棠棠

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