中国古代哲学观的基石，你知道几个？（上）

中国古代哲学观的基石，你知道几个？（上）

“只要雕琢过道家哲学名著，就会回归本色”； “至虚至极，静而诚”……老庄思想是中国古代哲学的基石，对中国传统文人画家产生了深远的思想影响。东晋玄学盛行，“忘形忘形”、“发言传意”是魏晋玄学认识论和方法论的主旋律。 “方寸明，玄学指山川。”在某种形式上，山川与道家的奥秘、道家的意义有关。因此，自魏晋以来的文人墨客，往往通过赏识山水奥妙来追求与道家和谐的精神。领域。南北朝时，有位山水画家宗炳，毕生秉持“清清意象味”和“爱山水，爱远行”的哲学宗旨，每次游历山水，忘归家”，直至晚年。他叹了口气说：“老病老病都来了，名山难见，唯有观道卧游。”

老庄思想中所谓的“清味”，是指清净心智，无尘杂乱，珍爱“大道至简”的无欲安宁；庄子说：“天地有大美”，“有物为春”，还有“心斋”和“紫丁忘”，意思是净化心灵，去除内心思想的杂质，使心境空、静、净。清净，就是通过打坐来修炼领悟的精神境界，与宗炳的“卧游”无异。 “圣人映道，圣人清象味”，“圣人以神道悟智，山水以形魅道，仁者乐”。真心感受道，悟道，以山水为媒介表达，是“悟”的最好形式。 “眼睛很极端，看不清楚。所以我用笔筒模拟太虚的身体……神灵降临在上面。”

正如宗兵后来的王维所说，眼睛所感知的山林是有限的，但脑海中想象的虚体却可以一笔勾勒出来。 《庄子》里有一句话，“不要去太虚”，“太虚”的后人也被称为“太虚幻境”。可见“太虚”与“所见”是相对的，所见即是风景。 ，太空虚的是山河之气。 “虚实相生”、“有无相生”是道家哲学思想中的名言。他们来自道德经。阴阳哲学思想的主要哲学内涵是矛盾之间的相互转化。

台北故宫博物院藏宋礼堂《万谷松风》

董其昌曾将绘画描述为隔帘看月，雾中看花。他明白画面“太空虚”中“分离”二字的重要性。这种“太空”，是指心灵净化后的空。 “郁闷和冷漠道家哲学名著，这就是很难画的意思。画家能得到，观者可能不知道。”北宋文人欧阳修也主张绘画要有“郁闷冷漠”的境界。 “绘画与绘画体现了我们传统人文精神的高度。灵隐山林与尘土飞扬的城市相对。如果没有一颗“净化味道”的心，就很难暴露空灵和幽静因此，宗兵在这种山水画中运用了珍贵的“虚灵”，气称为启蒙所得，以东晋顾恺之的“表现主义”为基础，被称为“通灵”。因此，山水画脱离了其功能性的实用性，越来越注重以山水的形式领悟圣人之道。

宗兵作为山水画的鼻祖，最先将老庄的哲学思想融入山水画理论，使未来的山水画家不曾脱离道家的影响。例如，刘绍在《字·九象第一》中说：“物有形，形有神，能知神则疲。”这体现了贯穿整个国画的意象表现。 ，也深刻暗示了中国画中的灵性哲学观。

台北故宫博物院北宋郭熙《早春》藏品

相传，在南朝梁元帝所著的《山水松石》散文中，萧毅首先提到了“戈高与思毅”的命题。书画的意义必须由精神形成，不是胆小鬼能做到的。”其中，“义”的概念随着思维的进步，从此时所代表的高义逐渐演变而来。 “易”的概念体现了道家的主题，浸透了道家的精神。道教文化的弘扬，使得“易”在绘画中显得尤为重要。

唐初有李思珍学说中国古代哲学观的基石，你知道几个？（上），提出“一品学说”；朱敬轩进一步扩展了这一概念，将绘画分为神、妙、能、易四个等级，但他并没有给出很高的评价。 刘道淳的《五朝名画补》以神采、才干着称，甚至忽略了代表作的地位。直到北宋，黄修夫在其《益州名画志》中阐明了“一品”的概念，将画家画作分为易、神、苗、能四类，从而将易歌提升为判断。绘画的第一个元素。

台北故宫博物院收藏宋徽宗赵吉《秋色流山》部分作品

“画风雅致，夫人最难。拙规在方圆，沉思研究在彩画。笔墨朴素，造型自然。”当说到一哥作品的特点，似乎有一个共同的特点，那就是一哥的作品有一种仙气，来自于艺术家的个人修养和文化内涵，这就是之前的文章。所谓“变淮”后的明晰。正所谓“意在笔下”，“外师造福，心源得”。 “既然人品已经很高，画质就得高。”画外”。

古代的文人，自然明白这个道理。例如道家哲学名著，魏晋时期，夷师十分注重人自身的修养和外在气质的体现，追求轻松大气和“神仙风范”。道姑”，甚至服用了一种散药“禅十散”，沉迷于一时的健忘修心，难免会产生厌世隐居的心态和行为。这种魏晋游手好闲的精神风气散客看似颓废悲观，其实藏在心里的是对生活的热爱，对灵性和生活的强烈渴望和怀念。“隐士”二字是中国古代文人作家的一种情怀。是刘禹锡的住破屋，谈鸿儒，调琴；是周敦颐的“出泥而不染”；是倪云林的“文笔自如，闲聊自娱。”

刘松年，南宋，北京故宫博物院藏《山水四景》

“君子爱夫山水，其目的何在？丘陵园林养，常在，泉石狂妄，常乐。渔樵人幽，而且它们总是合适的。亲爱的。仙侠仙生，这个人经常希望但看不到。这是北宋山水画家郭熙“随道”“此游天下”所记载的，可见他在著作《山水序》中阐述了他认同山水画的本质、精神和目的。他更厌倦了世界的喧嚣和世界的骚扰。但往往生活的现实总是让人无法选择，所以他选择了沉迷于“赏心悦目”和“林泉高处”。

郭熙还提出了山水画中的“三距”概念。画作可分为高、平、远三个视角。百里身体不同的说法，是我国绘画中最早的明确透视概念。同时，对精神层面的理解也有了更大的飞跃。 “从近山到远山，叫平原”，“平原意为汇合、缥缈”，在山水画中更为推崇。从绘画的角度看，平原的景象可以将观者的视线引向远方；山水画中的“远”并不难理解，但这个“远”放在意境中却有着深远的意义。在一个肮脏的世界里，远离争名夺利......

山水画中的空旷与距离，是画家的情愫之所在，是其精神寄托之所在；借此山水，境界超越尘俗，渐由远方走向极致，借此山水在景中体现情感，将深深沉浸于世间。被深深束缚的灵魂暂时消失了，可以洗涤重生；还是“清味清象”的过程，是道家哲学思想的内涵。所谓“玄之玄妙，万物之门”； “玄”意为远，“远”之所无……郭熹发展了宗兵的“元婴”，从而在其基础上拓展了“三观”。远”，他的观点也从侧面发扬了老子沉静冷漠的生活态度。

元皇公望，天池石壁图139.4cm×57.3cm故宫博物院藏

《道与自然》揭示了整个宇宙的道理，道家哲学的精神也渗透着宇宙，小到一花一叶；学习道家思想可以应用于哲学和艺术的各个领域。在学习中国画的过程中中国古代哲学观的基石，你知道几个？（上），最重要的是了解中国传统文化的精神内涵。 “返璞归真”和“极静空”的道家哲学在中国传统山水画中得到了充分体现，故单独撰写本文，简述二者之间的哲学观点。道家哲学思想不仅在绘画理论上具有正确的指导意义，其思想观点也成为判断传统山水画意境和风格的典范。因此，探讨道家哲学思想与中国传统山水画的关系也很重要。需要。

元妮赞姜朱凤麟图59.1cm×31.1cm 大都会艺术博物馆藏

老子说：“五色使人失明。”老子生活在一个社会动荡的时代，新旧制度更替，他亲眼目睹了社会问题的根源；在此基础上，老子提醒人们摒弃外在物质欲望的诱惑，建立宁静淡泊的生活方式，保持内心的纯洁与和谐。当今时代，画家要净化自己，在生活中和与艺术打交道上保持一种纯洁、纯洁的心态。

《油间寒松》袁泥瓒，纸本水墨

竖59.7cm横50.4cm 北京故宫博物院藏品