1.琴棋书画的文化含义及书法的作用及作用！！

1.琴棋书画的文化含义及书法的作用及作用！！

1.琴棋书画的文化含义

琴古琴亦称“瑶琴”、“七弦琴”，我国最古老的弹拨乐器之一，出现不晚于尧舜时期。

2003年，古琴列入世界“人类口头和非物质遗产代表作”。瑟古代拨弦乐器，最初有五十根弦，每弦瑟有一柱。

故有“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。湖北随县曾侯乙墓出土的古瑟是我国现存最古的瑟。

棋“弈” 又指围棋，“博”指象棋。“博行于世而弈独绝”。

围棋据文献记载，尧舜发明围棋。围棋古称“弈”，意即“你投一子我投一子”。

而名称“围棋”的含义是“一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏”。围棋反映的是中原龙山文化时代开发鲁西豫东地区的历史。

大约起源于公元前六世纪，隋朝时进入今朝鲜半岛和日本。纵横各十九道，361个点。

中国象棋公元前11世纪前后产生于中国南部。棋盘由九道直线和十道横线交叉组成，共有九十个交叉点，未划通直线的地方称“河界”，划有斜交叉线的地方称“九宫”，棋子共三十二个。

张旭草书《古诗四帖》。书据文献记载，汉字是由黄帝的史官仓颉发明的。

汉字发明的可能地点有三个：山东日照两城镇、曲阜、新郑，最有可能是曲阜。中华文明早期有甲骨文、金文（青铜器上的铭文），先秦时期主要是用刀刻在竹简上，有篆书、小楷等字体，汉以后主要用毛笔书写，有隶书、魏碑、楷书、行书、草书、宋体等各类书写形式。

书法从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。

画“画”指中国画。一般用毛笔以水溶性颜料在宣纸上作画，以描绘山水、器物、花鸟、人物为主，色调单纯明快、画风写意抽象。

古代绘画常用朱红色、青色，故又称画为“丹青”。绘画产生于文字发明之前，也可能和书法同时出现（古人说“书画同源”）。

文献最早提到的专业画家是帝舜的妹妹“夥首”。如果以“夥首”作为绘画艺术产生的标志，那么她生活的时代可能晚了一些，晚于汉字的发明200年。

中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不同的表现形式。工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。

写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远。

2.琴棋书画的字含义

在古代，弹琴（多指古琴）、弈棋（多指围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画。

今常以表示个人的文化素养。 ]【出处】 宋·孙光宪《北梦琐言》卷五：“唐高测，彭州人。

聪明博识，文翰纵横。至于天文历数，琴棋书画，长笛胡琴，率梁朝朱异之流。”

示例】 明·冯梦龙《喻世明言》卷十二：“年二十五岁，丰姿洒落，人才出众，~，无所不通。”清·张南庄《何典》第七回“不拘描龙绣凤，件件皆精，~，般般都会。”

用法】 作主语、宾语、定语；多用于女性。 古琴】 古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴1.琴棋书画的文化含义及书法的作用及作用！！，中国最古老的弹拨乐器之一， 古琴古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。

本世纪初才被称作"古琴"。琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。

《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。 弈棋】 弈单指围棋，而博指象棋。

班固《弈诣》里有“博行于世而弈独绝”的记载。《孟子-告子章句上》说道：今夫弈之为数，小数也。

不专心致志 ，则不得也。弈秋，通国之善弈者也。

使弈秋诲二人弈，其一人专心致志，惟 围棋弈秋之为听；一人虽听之，一心以为有鸿鹄将至，思援弓缴而射之，虽与俱学，弗若之矣。为是其智弗若欤，曰非 然也。

围棋为策略性二人棋类游戏，使用格状棋盘及黑白二色棋子进行对弈。围棋起源于中国古代。

推测起源时间为大约公元前6世纪。传说尧的儿子丹朱顽劣，尧发明围棋以教育丹朱，陶冶其性情。

围棋的最早可靠记载见于春秋时期的《左传》。战国时期的弈秋是见于史籍的第一位棋手。

“棋”是指围棋，古称“碁”，下围棋称为“对弈”、“弈”，棋子分黑白两色，规则简单而变化无穷，体现出鲜明的中国文化思想精髓。华夏族原创文化，春秋时期的文献中即有记载。

而象棋出现较晚，棋子设置复杂，不象是中华原创文化。围棋博大精深，玄妙无穷，绝非人的智慧所能参透。

作为神留给人的文化，千古以来，多少帝王将相、文人雅士，市井布衣乐此不疲，也演绎出多少传奇佳话、美文诗赋、乃至兵书演算法、治国方略，成为中华文明史上一朵绚丽的奇葩。 国际象棋象棋是中国传统的二人对弈棋类游戏。

其他类似的有国际象棋及将 中国象棋棋盘棋。为与国际象棋等区别，又称中国象棋，主要流行于华人及亚太地区。

书法】 书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图 被誉为天下第一行书的《兰亭集序》摩本画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来1.琴棋书画的文化含义及书法的作用及作用！！，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。

基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。

从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。

例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。 “书”指书法，中华文明早期有甲骨文、金文（青铜器上的铭文），先秦时期主要是用刀刻在竹简上，有篆书、小楷等字体，汉以后主要用毛笔书写，有隶书、魏碑、楷书、行书、草书、宋体等各类书写形式。

绘画】 工笔画花鸟“画”指中国画，一般用毛笔以水溶性颜料在宣纸上作画，以描绘山水、器物、花鸟、人物为主，色调单纯明快、画风写意抽象。 中国画又称国画，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。

张大千山水画中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不回的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染道家的琴乐思想，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。

写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。

从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。

中国画又称国画，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。

3.从琴棋书画对传统文人的意义看音乐的作用

音乐给予人们无数的功用，它本身就拥有许多治疗的要素。

适合的音乐也是一项处方，对我们的生理心理有着很大的影响。听觉由脊髓或脑干和我们全身各部分相连，由鼓膜产生的音波振动，可以和副交感神经相应，以便调节和控制身体各器官的运作。

音乐的音高、强弱、节奏、音色会影响心理生理的节律，于是有了音乐疗法。 一、音乐对人体的作用 音乐对人的情绪、新陈代谢、能量、血压、呼吸及脉搏的影响都能产生积极的影响。

原来，人体细胞总是在不停地微微振动，健康的人全身的细胞微振都很和谐，就像许多歌者在一起欢快地大合唱。而音乐则是一种声波振动，这种振动如果和细胞同时产生共振，那就像声波在轻轻地按摩着细胞，人自然而然产生了一种微妙的快感。

同理，如果人体机能失调，体内微振不正常，我们不妨有目的地去选择音乐，借音乐的力量调动细胞的微振，使人在这种辅助治疗下恢复健康。 二、音乐治疗方法分类 1、“音乐安神法”（代表乐曲：梁代古曲《幽兰》、晋代古曲《梅花三弄》），以清幽柔绵之曲，治疗紧张、焦躁所致的病症，或怡情悦志、胎教等； 2、“音乐开郁法”（代表乐曲：汉魏古曲《流水》、唐代古曲《阳关三叠》），以爽快鲜明之曲，治疗精神忧郁所致的病症； 3、“音乐悲哀法”（代表乐曲：汉代古曲《小胡笳》），以凄切悲凉之曲，治疗愤怒暴躁所致的病症； 4、“音乐激怒法”（代表乐曲：唐代乐曲《离骚》、《满江红》），以激昂悲壮之曲，治疗忧思郁结所致的病症； 5、“音乐喜乐法”（代表乐曲：宋代《黄莺吟》、唢呐独奏《百鸟朝凤》），以轻松喜悦之曲，治疗悲哀郁怒所致的病症。

三、听音乐禁忌 1、不要吃饭时听打击乐——打击乐一般节奏明快、铿锵有力、音量很大，吃饭时欣赏，会导致心跳加快、情绪不安，从而影响食欲，有碍食物消化。 2、不要生气时听摇滚乐——人生气时，情绪易冲动，常有失态之举，若在怒气未消时听到疯狂而富有刺激性的摇滚乐，无疑会火上浇油，助长怒气。

3、不要睡前听交响乐——交响乐气势宏大、起伏跌宕。睡前听此类音乐，会令人精神亢奋、情绪激动，难以入睡。

音乐可改善人的心理功能及生理活动，促进精神心理障碍或疾病的康复。正确选择的音乐，既能消除人的不良体验，也能扩大其享受到的感觉和体验的领域，还能使人听音乐过程中出现的思维结构得以提高，因此大多数病人可进行音乐心理治疗。

但是在选择音乐时要根据个人的特点，不可不经考虑便胡乱选择，那样不仅对病症没有缓解作用，有可能会有反的效果产生。

4.学琴棋书画有什么好处

琴棋书画（ qín qí shū huà ）

解释 ：在古代，弹琴（多指古琴）、弈棋（多指围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画。今常以表示个人的文化素养。

出 处 宋·孙光宪《北梦琐言》卷五：“唐高测，彭州人。聪明博识，文翰纵横。至于天文历数，琴棋书画，长笛胡琴，率梁朝朱异之流。”

古时懂琴棋书画的人很多，而今这样的人是越来越少了，古时的人主要凭这些来衡量一个人的才气，如今的时代也不需要这些了，只是作为个人的一种修养梅花易数，学习学习倒是很受用的。我从小没有这个爱好，也觉得学习这些纯粹是浪费时间，没想到后来觉得学习琴棋书画的用处之大时，已经很晚了。学习它的最明显的好处是能锻炼人的耐性，还有悟性，促进智力发育，同时也可陶冶情操，让人的神情舒缓，身心放松。

以前的时候，总觉得学习一样东西好象就得靠它吃饭一样，而学习这类东西确实又解决不了生存问题，所以就彻底的同它决裂了，之后上学时遇善琴棋书画之人，我是佩服得五体投地，觉得人家咋那么有才呢？而多年我的个人履历表上特长那栏总是空着。再后来到毕业时，因找工作需要才违心的在那个空栏里填上英语及计算机，还有写作，其实这纯属胡说八道，但也是被迫，因为那时毕业生如果连英语和计算机都不懂，恐怕不会有单位青睐，为了混口饭先吃着，也就那么地了。其实生活中要说能用上的地方还真不多，只要不是在文化部门，不过要真赶上用时，你就会想起“书到用时方恨少”这句古话。学习琴棋书画也非一朝一夕之事道家的琴乐思想，需要持之以恒，所以我说它可以锻炼耐性；学习琴棋书画能激发一个人的智慧，三国时的孔明能成功导演空城计，恐怕也得益于琴棋书画的影响吧！总之，没事时多学习这写东西还是大有裨益，如果怀疑，不妨试试！

5.古琴在文学史上的象征意义

古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。

特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。

陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。

相反，人们也常用“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”来感叹某些人对琴的无知。 古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。

在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。

于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。

此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。 见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。

他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。

琴者，禁也。作为“圣人之器”的琴，演奏时自然有其独特而严格的规范。

《红楼梦》第八十六回，贾宝玉得知林黛玉会弹琴时，便要妹妹为自己演奏一曲。林黛玉这时讲到：“若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。

再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想。”又说：“若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器，然后盥了手，焚上香。”

林黛玉的确不愧是一介才情女子，她深谙琴道，才识过人。 儒家与道家是中国哲学的两大支柱。

在中国众多的音乐形式中，古琴应当说是儒道两家在音乐中体现的集大成者。儒家主张入世哲学，重视人生的现实问题，强调艺术对人伦的教化作用。

儒家所提倡的音乐讲究中正平和，不追求声音华美富丽的外在效果。“琴者，禁也。

禁止于邪，以正人心。”古琴首当其冲地担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。

唐代薛易简在《琴诀》中讲：“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以亥海忿剿莜济冯汐辅搂辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。” 道家崇尚自然，强调无为和逍遥，反对人们强加于自然的各种行为。

道家最理想的音乐应该是“大音希声”、“至乐无乐”的境界。从某种程度上看，道家是反对音乐的，究其实质，他们主要是反对艺术形而下的层面，强调艺术形而上的境界部分。

庄子进一步将音乐分成“天籁”、“地籁”与“人籁”三类，认为只有“天籁”才是音乐的最高层面，其根本也是提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。这深深影响了以后的琴人思想，如白居易、陶渊明、欧阳修、苏轼等。

陶渊明的琴桌上常年摆着一张琴，既无弦也无徽。每当他酒酣耳热、兴致盎然时，总要在琴上虚按一曲。

后来李白有诗写道：“大音自成曲，但奏无弦琴。”从中我们不难悟出道家思想对琴乐的渗透与融合。

参考资料：/。4.html。

6.中国琴棋书画和传统文学的涵盖范围和著名例子

从琴棋书画中品中国传统文化在柴米油盐酱醋茶，琴棋书画诗酒花，中华民族的艺术长廊里，琴棋书画与人的关系最为密切。

这四种看似平常的艺术虽各有千秋，但它们都能够映射出我国深远文化的光彩。 琴棋书画中的琴，乃指我国古代广为流传的瑶琴。

具有宫、商、角、徵、羽五音.琴之一道，讲究诚、静、平和中正、不瘟不火。抚琴时，人们往往焚香一坛，以示民态平静。

这琴中滋味，正与孔夫子儒家思想中的“中庸之道”不谋而合道家的琴乐思想，又和老子道家思想中的修身养性观点殊途同归。不少贤人雅士都醉心于琴弦之间，恐怕正是因为抚琴可以使人领悟儒道之内蕴吧。

棋，乃围棋。围棋可谓中国的国棋，自古以来就有“纵横十九道，迷煞多少人”之说。

一张方圆不及二尺的棋盘上一十九纹棋路纵横交错，泾渭分明。三百六十一枚黑白棋子错落有致，实则虚之，虚则实之，变幻无常，包罗万象。

“平、上、去、入”四棋位随机应变。对弈表面上只有黑白棋子的排布，实则是个人心智、胆识、耐力的比拼，它包含了宇宙的无上哲理，“苍天如圆盖，陆地似棋局。

世人黑白分，往来争荣辱。”这人生百态尽现于棋局之中，刀光剑影、攻守胜负皆隐于对弈之内，因而让人如疾如醉。

围棋体现出了我国文化中蕴藏着的智慧与灵性。 书法，是我国文化的载体。

没有它文化便不能传播。书法从工具到笔法都有一定的讲究。

笔、墨、纸、砚的品种，下笔、提笔、顿笔的方法以及个人的性格脾气都与书法的好坏有着十分密切的关系。蚕头燕尾的隶书，中规中矩的楷书，龙飞凤舞的草书，潇洒飘逸的行书……千姿百态，异彩纷呈，翩若惊鸿，宛若游龙，给人以无限的想象与无尽的心旷神怡之感。

书法还能够体现出中华民族的特点：豪爽、大气、端庄、含蓄…… 中国绘画具有举世无双的理论、技巧与风格。它力求生动、传神，给人一种“中国式”的美。

工笔细描，产生无尽的意趣；浓墨重彩，展现无穷的诗意；诗画的完美结合更赋予画中的内容以精神和情韵。从简朴中可以窥见繁复，从简淡处可以看到多彩，这才算有了美的灵性。

中国画崇尚自然、生动、平衡、和谐，这是中国文化的精髓。 当然，从琴、棋、书、画中我们所看到的，只是中国五千年文化的沧海一滴。

能够真正领悟琴棋书画真谛的人，都会为中华文明的博大而感叹。