（知识点）“中和”的概念“中正协调”

（知识点）“中和”的概念“中正协调”

“中和”的概念

“中和”即中正协调。“中和”一词最早出现于《中庸》，但“中和”的概念由来已久。早在原始氏族社会，崇尚“中”的观念就很盛行，中国古代典籍中保存的资料也相当多。《说文解字》关于中，《说文解字》中将汉字赋给了“丨”部分道家思想语录，有“中之内也上下相通”之说。汉字作为指代事物的文字，很容易被先人创造出来（知识点）“中和”的概念“中正协调”，因为没有汉字，就无所谓上下左右。

在古代社会，“中”无处不在。比如绳子、木棍都有中点，只有选择了中点，事物才能达到平衡，所以就有了中正。从具象到抽象，《周礼》说：“用五礼制止一切人的虚伪，教化他们。”这里的中间是抽象的。顺从中正是合适的。

可见的先民们把“中”视为最高的道德标准。“中”与“和”实际上是两个概念，既有联系又有区别。“和”的基本含义在中国文化史上也非常丰富。所以孔子在《论语哮而》中说：“以礼为目的，和为贵”。“中和”的思想在我国由来已久。“和”与“中”虽有区别，但两者密不可分。“和”是矛盾各方团结的实现；“中立”是实现这种统一的正确原则和正当手段。在“和”与“中”之间，“和”占主导地位。

它标志着同一性作为一种更根本的存在于对立统一中，它标志着各种事物或因素之间的转化和生成过程以及由此产生的关系结构。事实上，中和辩证思维的各个阶段、各个方面，也都以“和”为终极价值。中和与和谐的关系可以说是因果关系。

“中”是正确的原则，是标准，是处理事物矛盾的方法。“和”是事物的一种状态，即和谐、和谐。事物因和而求和，和是和的前提，和是和的结果。因为多种事物相处在一起，必须相互协调，才能保持平衡稳定的状态。其实我说的是中立才能和谐。

中和思想的特点

“中和”的价值观念充分体现在中国传统思想文化体系的三大分支：“儒、道、佛”中。儒家的“中和”思想主要体现在《论语》和《中庸》。“节制”一词以《论语》开头。孔子提倡道德中庸之道，认为中庸之道是道德的最高境界。

儒家对于内容和形式的中和要求是非常严肃的，而汉儒的政治和宗教原则所衍生出的“温厚”的审美要求是非常严格的。道教更强调天人合一，提倡心物合一。道家经典中充满了“中和”的思想。道家的审美和谐主要是指纯自然的和谐。

也就是说，天、人、文化是相通的，都贯穿于“和”之中。中和思想的特点可以概括为以下三个方面。一是对立统一与平衡。这里我们以《周易》为例，如天地、高低、高低、刚柔、水火、盈亏、盈亏、常进退、得失、生存与死亡，几乎一切都充满了矛盾，不仅反映了矛盾，同时也有矛盾的统一，强调矛盾的双方主要是相互依存、相互配合、相互补充，从而形成了世界的无穷流动和变化。

正如《周易》所说：“水火不相染，风雷不相逆，山水通气，方能变化。”此外，观察自然界万物的生长城市风水，还可以发现一些既对立又统一的现象。比如树的枝干分叉，树叶相对道家思想语录，或者相互交叉；鸟类和昆虫的翅膀是相对的，人体的两只手、两只腿、两只耳朵是相对的。体现了双方均衡协调的增长态势。只有相互协调配合，才能使对立的事物得到充分的发展。

是事物多样性的统一与融合。天地之间，万物既呈现出对立统一的状态，又呈现出复杂、多样、融合的现象。儒家认为，只有不同性质的事物混合在一起，才能形成多种多样的事物。如果只把同一种东西加在一起，也是单调的，不能产生新的东西。

例如，单一的音符无法谱写出美妙的音乐，单一的色彩无法描绘出绚丽的画面。可见，只有各种事物相互协调，才能产生新的事物，事物才能兴旺和谐。发展。这就是事物多样性的统一，也就是说，事物只有达到一种多样性并存的中性状态，才能呈现出丰富多彩的色彩。

第三，也是万物产生和发展的源头。中国先贤通过对自然现象的观察和研究，认为气候、温度、湿度等各种生命要素处于中性状态，会促进万物的繁衍生息。中和之美作为一种美的理想境界

“中和”之美是中国传统美学，尤其是儒家美学所追求和提倡的一种理想美或理想境界。画面色彩的和谐给人以美的享受，可见这样的声音和画面恰好适合人的听觉和视觉器官。也就是说，美在“和”中，“和”即美。

艺术的“中和”之美，可从先秦文学中领悟。《礼记》和《吕氏春秋》中说：“乐者天地之和，和而化，故万物化”。可见，古代先民对音乐艺术的审美标准就是“和”字。没有“和”，快乐是不够的。那种嘈杂、杂乱、让人听起来烦躁的声音，永远不能称为艺术。

适中的声音是和声（知识点）“中和”的概念“中正协调”，适中的声音给人美感。除了音乐艺术的中性美外，其他艺术形式也包含中性美。中国传统文学也提倡“和则美”。中国传统艺术认为艺术之美在“似与不似之间”，也提倡“和则美”。

中国书法可以说是从理论到实践都贯穿了中性之美。中国书法具有阳刚之气和阴柔之气的特点。如石壁上的铭文，历经千年风雨，依然完好无损，呈现出雄浑雄浑的姿态；贴上写的字，婉约而柔美。另外，书法的线条不能单调，上下左右，笔直，一模一样。本着“中和之美”的原则精神。绘画艺术也有“中和”之美。

画家巧妙地将青山、土石、流水、树木、花草、虫鸟等看似无关紧要的事物，巧妙地安排在一起，组合成一个有序、和谐的整体，具有悠然自得的美感。画面分布中的宾主，疏密；运动中的动与静、虚与实、厚与薄；整体结构的开合；墨法中的浓淡、干湿；色彩处理中国画的冷暖，充分体现了对立统一的和谐之美。

绘画意象的“似与不似”；画面结构有“虚而不空，实而不闷”道家思想语录，“动而不躁，静而不死”；风格有“雅而不俗”、“淡而不俗”等。在艺术创作中，无论是在多元的统一中求“和”，还是在对立的统一中求“和”，甚至是求“和”从失衡出发，”“中和”之美，从根本上说是一种简单的辩证和谐观。

中国传统美学分为阳刚之美和阴阳之美，即雍容华贵，是两种不同的美。美丽。雅是指美处于矛盾与对立的统一平衡状态，表现为柔和、静谧、优雅；崇高在于主客体矛盾的激化，表现为粗犷、雄健、雄伟。“中和”之美介于两者之间，结合了两种美的特点的刚柔相济之美。