本届中学生暑期哲学课堂一等奖论文获得者(组图)专业

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中学生有很强的问题意识和探究倾向，哲学思考和探究可以帮助他们理清思路，优化思维，提高思维，从而更好地认识自己，发现世界。哲学论文写作是训练你的思想的重要方法。超越思维将陆续在中学生暑期哲学课上推出优秀论文，展示当代中学生的深度思考和研究潜力，并邀请专业的哲学研究人员对学生论文进行点评，为中学提供进一步的指导学生哲学探究。更专业的演示。

关于作者

贾斯汀张

上海闵行中学

年级：大二

复旦大学第三届中学生暑期哲学班论文一等奖

我的哲学经历：

细细想来，我对哲学的理解似乎来源于中国古代文学和文化经典。小时候，我曾经“爱读书，不求深刻理解”。文章中的每一个字都成了我大脑的一部分，与我共存。智慧，或“一无所有”的宁静，或“珠落玉盘”的美……正如佛家所说的“渐悟”，随着学识的深入，我越来越觉得我在他们所学的东西上有相似之处，而中国文化的发展有脊梁——中国哲学。哲学反映和总结时代。在中国文化中，哲学无处不在。

我喜欢中国哲学，因为我想知道是什么力量让我们站在世界的东方？不知道新时代中国还有什么力量在闪耀？我一直试图回答这两个问题，有时和我的父母，有时和朋友儒家的人生智慧论文，有时我自己。我认为中国哲学作为哲学的一部分，源于生活，同时指导生活；中国哲学作为中华优秀传统文化的重要组成部分，无时无刻不在影响着14亿中国儿女。这或许是中国哲学的终极归宿。

审稿人简介

王无洁

复旦大学中国哲学博士生

复旦大学中学生暑期哲学班讲师

主要研究领域：先秦儒学、汉学教育

作为一种文化的体现，艺术是其时代的反映，哲学只是其时代的总结和升华，艺术必然会受到哲学的影响。汉代以后，儒学成为中国哲学的重要组成部分，儒学也成为中国古代最核心的思想和主流意识形态，所以儒学肯定会对大多数文化现象产生影响。

中庸之道是先秦儒家的最高追求和智慧，在中国哲学的发展中显得永不过时。碑派书法作为中国书法的重要组成部分，在中国艺术的发展中占有举足轻重的地位。因此，先秦儒家的中庸思想，必将对碑派的书法产生影响。

在《西周青铜铭文的产生与发展及其对碑派书法风格的影响》一文中，笔者重点探讨了碑派书法与书法的发展。它可以作为它的延伸和延伸。

一、先秦儒家中庸之道

现代人常有这样的认识：中庸之道是人生中的一种高智商，但一般理解为不温不火，不冒犯任何人，做好人。事实上，孔子曾经说过“村民（愿望）是盗贼的美德”（《论语•阳货》）。

那么先秦儒家所提倡的“中庸”究竟是什么？

对于“中”的解释，朱熹指出：“中间人以公正和优越为名。” 杨伯君先生认为有“正确”的意思，这样的理解更接近儒家的真意。在“庸”方面的一些细微差别，朱熹认为“庸是平凡”，而朱熹则引用了程子的话，即：“难谓平庸”，“平庸为世间定理”，朱熹习的“平凡”可以是一种不变，但“难”不仅包含“平凡”——平凡可以理解为一种脚踏实地的行动，

“中庸”二字，说大了，是一种生活态度和追求，说小了，是一种处世之道。一方面，“中庸”代表我们戒骄戒躁，以正确平和的心态努力工作，以正确坚定的理想信念勇往直前，达到内心的安慰和自强。

另一方面，更直观的中庸思维方式就像一本哲学方法论指南，告诉我们如何将“仁”作为“礼”来实践。孔子所提倡的“仁”“礼”是实践之外的抽象理解，在具体应用到现实生活中时往往会出现偏差（当然，这种偏差并不是“仁”和“礼”本身造成的，而是抽象与现实、普遍与特殊的结果）。春雨坤曾经就“男女继承”的问题向孟子请教，也就是现实生活中的“仁”与“礼”问题：

春雨坤说：“男女接吻 本届中学生暑期哲学课堂一等奖论文获得者(组图)专业 ，有什么礼节？”

孟子说：“也是礼。”

说：“我嫂子会帮他吗？”

说：“嫂子不帮她，她就是豺狼。一男一女不给，不收，是礼节；嫂子帮她，就是是一种权利。” （《孟子·李娄上》）

“男女不接吻”是“礼节”，但这样的“礼节”在“嫂子”的实际生活中是不成立的。在这样的情况下，如何继续正确地坚持“礼”就显得尤为重要。孟子提出“权”儒家的人生智慧论文，字“权”，古文字“权”

有人仍然坚持认为它是理论与实践之间的桥梁。与《说文解字》不同，朱熹在这里对“权”字的理解更为具体：“有权力的人，也是秤子，也是锤子。”通过这两个不同的视角，我们对“权”这个词有了更准确的理解。 quan”——在“仁”“礼”与实际问题之间选择平衡点——接近于中庸之道的哲学方法论。因此，中庸思想的中庸之道，作为一种哲学方法论，指导着我们与人和事的交往。没有中庸之道，“仁”“礼”的追求就没有立足之地。说文解字”，朱熹在这里对“权”字的理解更为具体：“有权力的人，也是一个称量和一个锤子。“通过这两种不同的视角，我们对“权”的理解——在“仁”“礼”与实际问题之间选择一个平衡点——更接近于中庸之道的哲学方法论。因此，中庸之道中庸之道作为一种哲学方法论，指导着我们对待人与事，没有中庸之道，“仁”“礼”的追求就没有立足之地。说文解字”，朱熹在这里对“权”字的理解更为具体：“有权力的人，也是一个称量和一个锤子。“通过这两种不同的视角，我们对“权”的理解——在“仁”“礼”与实际问题之间选择一个平衡点——更接近于中庸之道的哲学方法论。因此，中庸之道中庸之道作为一种哲学方法论，指导着我们对待人与事，没有中庸之道，“仁”“礼”的追求就没有立足之地。通过这两种不同的视角，我们对“权”的理解——在“仁”“礼”与实际问题之间选择平衡点——更接近于中庸之道的哲学方法论，有了更准确的认识。因此，中庸思想的中庸之道，作为一种哲学方法论，指导着我们与人和事的交往。没有中庸之道，“仁”“礼”的追求就没有立足之地。通过这两种不同的视角，我们对“权”的理解——在“仁”“礼”与实际问题之间选择平衡点——更接近于中庸之道的哲学方法论，有了更准确的认识。因此，中庸思想的中庸之道，作为一种哲学方法论，指导着我们与人和事的交往。没有中庸之道，“仁”“礼”的追求就没有立足之地。指导我们与人和事打交道。没有中庸之道，“仁”“礼”的追求就没有立足之地。指导我们与人和事打交道。没有中庸之道，“仁”“礼”的追求就没有立足之地。

对此，《中庸之道》提出了“持中二用”的方法。这种方法在某种程度上似乎有点简单辩证法的感觉。要把握这两种情况，采取灵活的方法。在儒家思想中，“持中两用”似乎比较普遍。曾子评价孔子时说：“君子之道，忠于宽恕。为忠者，”欲立己则立人，欲达人则达” “原谅，“不要对别人做你不想对自己做的事情。”忠诚就像一种积极的态度，而宽恕是一种消极的态度。孔子声称“我的方式是一致的”（“ 忠恕之极，是儒家修身的核心——仁道的无限发展。它们相辅相成，共同构建了一个行为代码的微型系统，同时也是这个系统的两个方面。要保持一致，就要“持两用”，在忠诚与宽恕之间找到平衡点，避免“仍持守一个”。此外，让我们回到“双重目的”的根源：忠恕之极，是儒家修身的核心——仁道的无限发展。它们相辅相成，共同构建了一个行为代码的微型系统，同时也是这个系统的两个方面。要保持一致，就要“持两用”，在忠诚与宽恕之间找到平衡点，避免“仍持守一个”。此外，让我们回到“双重目的”的根源：在忠诚和宽恕之间找到平衡，避免“仍然坚持一个人”。此外，让我们回到“双重目的”的根源：在忠诚和宽恕之间找到平衡，避免“仍然坚持一个人”。此外，让我们回到“双重目的”的根源：

子曰：“舜之大识亦在！舜好问，好察近远言，藏恶扬善，把握其两端，用之于民。他认为舜是顺！” （《礼记·中庸》）

孔子称赞舜“把握人之过尽之极，中庸之道”。事，然后以中庸之道治民。

如果说我们不断努力学习和自我成长的过程是“崇德求知，通向广大精微，极明中庸”（《礼记•中庸》）；那么“求中和”就是圣人的“赞美天地变化”、“与天地和谐”的宇宙观，是指“天道”的所在，或“道”不变的地方。不断变化的世界。《中庸》一开始就说：

喜、怒、哀、乐的缺席，据说在中间。所有的头发和头发都在中间部分，这叫做和谐。中间是世界的基础。和谐是通往世界的道路。中和，天道地位，修炼万物。（《礼记·中庸》）

本段分别论述了“中”和“和”的概念，将“中和”与情感联系起来，将“中和”的结果定义为“天位”和“万物生”，突出了“中和”的重要性。 ”。在讨论的过程中，“大本”“大道”两个字直接将“中和”归类为万物之根。这样的阐述对我们提高自己的道德修养很有帮助。因为对于我们个人而言，“中和”作为一个不变的客观状态，正是我们追求的最高目标。

总的来说，“中和”是道，“中庸”是基础，中庸之道是儒家的最高追求。通过中庸之道，可以将内在的“仁义”转化为外在的行为；中庸之道也是儒家最普遍的处事之道，着重探讨“变与恒”的关系，在处事中注意事物的“两端”，寻找在“两端”的平衡点，“居中适中”，实现我们对现实生活中的每一件小事的最优解。

二、“碑派书法”的艺术性是什么？

从中国书法整体来看，历史上最激烈的争论是“题字之争”。究其原因，中国书法在历史演进过程中经历了从实用到艺术的转变过程。其原因受到书写工具、文字演变、文字载体等多方面因素的制约，中国书法以此区分实用性和艺术性。

实用性是铁派书法的立身之本，铁派书法家往往尊崇“二王”。在“两王”时期，书法不应该具有艺术性的特点，更多的是一种日常的书写交流。随着蔡伦对造纸术的改进，纸张的成本大大降低，但由于当时的技术有限，只能生产小张纸，所以此时的纸一般应该用于日常书写和交流。这种情况在《兰亭序》、《鸭头丹帖》、《快雪时光清帖》等一大批“两王”中都看到过……因此，可以说，铁派提倡一种一种源自宣纸的自然和实用性。

碑书的根基犹如艺术。不可否认，艺术性来自实用性，但这种实用性与“二王”——石刻字的实用性大相径庭。现存的石刻铭文数量众多，无论是《石鼓文》等先秦铭文，《曹全碑》等墓志铭，《石门嵩》等摩崖石刻，还是《石平公像》等宗教铭文》，都有它的实用价值——文字的长期保留。但这并不意味着碑派书法是实用的，因为书法仍然是用毛笔写在纸上，而不是用刀刻在石头上。碑派书法提倡的是探索笔与刀、纸与石的关系，

简单来说，艺术性其实就是碑派书法与前人传承发展的关系。从传承来看，碑派书法真正开始兴盛是在明清以后，或者说是在清代碑派复兴之后。这一时期，随着科学的进步，人们已经可以制作更大面积的纸，这使得碑派书法的传承成为可能。“石头”，艺术性可以出现在规章制度中。碑文的基本布局有两种：有行有列，有列无行。这里以曹全碑（图一）和石门颂（图二））为例。

图 1 有行和列

上图：《曹全碑》部分，下图：王明隶书

（图片来源：中国珍宝馆APP《曹全碑》清代拓印；王明《圆明书汉·王明礼书唐诗二首》第六卷）

图2 完整版《石门颂》有列无行

（来源：《中国书法》2020-06，第19页）

后北派书法家大多试图模仿这两种整体布局方法。从发展的角度看，书法是一门介于纸笔之间的艺术，碑书法也不例外。也正因为如此，碑派书法家在模仿古代碑文的同时，又结合了毛笔和宣纸的特点。，发展了碑派书法的墨法。从《石鼓文》拓本，不可能知道“墨”的变化，但吴昌硕的笔墨却表现出墨的自然变化，即墨法（图三）.

图3 墨法制作

（图片来源：“北宋阮元中傅天一阁石鼓文”中国宝藏APP；吴昌硕《篆书节石鼓文》）

由此看来，碑派书法本身的艺术性并不是对中国文人中庸思想的进一步阐释：在实用性、艺术性、传承性、发展性等定义中，有一种“持久性和多用途”。我自己的方法在这堆概念中找到了一个适合自己的平衡点，达到了板书的最佳表现。于是，碑派的书法在这样一种风格的演变中应运而生：阳刚、随意、雄伟、壮丽。这十二个字完美地诠释了碑派书法在儒家中庸之道的指导下的氛围，正如孟子所说的：“充实而美丽，充实而辉煌是伟大的”。同时，

图4 《严钦礼碑》局部

（图片来源：中华珍宝馆APP闫真卿《闫秦礼碑》民初拓印，现藏哈佛大学图书馆）

因此，暂时可以断定碑派书法追求以毛笔倾刻之感，以贴近拓本原画风；同时也属于中国书法的范畴，力求在笔与纸之间寻找艺术性，即碑派书法是笔锋与刃锋碰撞的产物。 .

三、中庸与碑派书法的同源

中庸之道与碑派书法有一定的同源性。所谓“同源”，其实就是两者同根。它的同源性大致可以分为内容和形式两个角度。从内容上看，都可以追溯到西周的礼乐制度；就形式而言，两者都可以追溯到“阴阳两极”。

从内容开始。先秦儒家中庸之道起源于“仁”“礼”理论在具体生活中的实践，其根源是“仁”“礼”，可追溯至礼与礼。西周音乐系统。孔子本人也以恢复周礼为目的，所谓“周在二代监督下，我窒息！我跟随周”。（《论语•巴瑶》），可以说儒学既有目的，也有理论。它与西周的礼乐制度密不可分。西周礼乐体系最重要的载体是青铜礼器和青铜乐器。青铜器最重要的部分是上面的铭文，这些铭文在很大程度上影响了碑派书法的发展。西周青铜铭文与碑派碑文有一个共同特点——用毛笔书写后，用刀刻在硬物上，以保持其在世间的实用性。褚遂良所谓“以笔如锥画沙篆墨”（《论书》）强调作家用笔时的力量感，这明显受到西周铸铜铭文的影响。王朝。刻字（图 五）. 青铜器最重要的部分是上面的铭文，这些铭文在很大程度上影响了碑派书法的发展。西周青铜铭文与碑派碑文有一个共同特点——用毛笔书写后，用刀刻在硬物上，以保持其在世间的实用性。褚遂良所谓“以笔如锥画沙篆墨”（《论书》）强调作家用笔时的力量感，这明显受到西周铸铜铭文的影响。王朝。刻字（图 五）. 青铜器最重要的部分是上面的铭文，这些铭文在很大程度上影响了碑派书法的发展。西周青铜铭文与碑派碑文有一个共同特点——用毛笔书写后，用刀刻在硬物上，以保持其在世间的实用性。褚遂良所谓“以笔如锥画沙篆墨”（《论书》）强调作家用笔时的力量感，这明显受到西周铸铜铭文的影响。王朝。刻字（图 五）. 而这些铭文在很大程度上影响了碑派书法的发展。西周青铜铭文与碑派碑文有一个共同特点——用毛笔书写后，用刀刻在硬物上，以保持其在世间的实用性。褚遂良所谓“以笔如锥画沙篆墨”（《论书》）强调作家用笔时的力量感，这明显受到西周铸铜铭文的影响。王朝。刻字（图 五）. 而这些铭文在很大程度上影响了碑派书法的发展。西周青铜铭文与碑派碑文有一个共同特点——用毛笔书写后，用刀刻在硬物上，以保持其在世间的实用性。褚遂良所谓“以笔如锥画沙篆墨”（《论书》）强调作家用笔时的力量感，这明显受到西周铸铜铭文的影响。王朝。刻字（图 五）. 它们用刀刻在坚硬的物体上，以保持它们在世界上的实用性。褚遂良所谓“以笔如锥画沙篆墨”（《论书》）强调作家用笔时的力量感，这明显受到西周铸铜铭文的影响。王朝。刻字（图 五）. 它们用刀刻在坚硬的物体上，以保持它们在世界上的实用性。褚遂良所谓“以笔如锥画沙篆墨”（《论书》）强调作家用笔时的力量感，这明显受到西周铸铜铭文的影响。王朝。刻字（图 五）.

图5“大禹鼎”铭文局部实拍

（图片来源：作者亲自在上海博物馆“高峰春秋”特展上拍照留念

拍摄设备：SONY DSC-RX100

拍摄参数：f/4.9 1/10s 37.1mm

没有闪光灯）

米芾还点评了颜真卿的“郭志云比座”（《海月名言》），称赞颜真卿书法造诣高，因为他努力练习“簪轩”（题字、小篆等古字），著名的楷书楷模“雁提”源于铭文。由此可见，碑派也可以追溯到青铜铭文。因此，无论是中庸之道，还是碑派书法，都起源于西周的礼乐制度。

再次，就形式而言。儒家称《易经》为诸经之首，《易》意为变化，《易经》为研究天地间的无穷变化。，天地之始的状态，也就是所谓的“阴阳两极”。《礼记》云：“故圣人治法儒家的人生智慧论文，必以天地为本，以阴阳为端，以四时为柄，以日星为纪。” （《礼记·礼云》）、《阴阳》“是圣人所造之法的总纲。由此揭示了先秦儒学的基本基础之一——阴阳。 . “阴阳观”也与“易”息息相关 和中庸之道的思想。正如“中不偏，阴阳不易”（《三字经》），中庸的不变性产生于易的变化，中庸也调和了阴。和阳智慧。“黑白”就是“阴阳”，中国书法就是“黑白艺术”。作为中国书法的一部分，碑派书法也必须穿梭于黑白之间。碑派书法是通过黑墨和白纸完成的。出现了。书法可以说是中国艺术中“阴阳”的直接体现。因此，中庸之道与碑派书法在形式上仍是同源。中庸的不变性是在易的变化中产生的，中庸也调和了阴阳智慧。“黑白”就是“阴阳”，中国书法就是“黑白艺术”。作为中国书法的一部分，碑派书法也必须穿梭于黑白之间。碑派书法是通过黑墨和白纸完成的。出现了。书法可以说是中国艺术中“阴阳”的直接体现。因此，中庸之道与碑派书法在形式上仍是同源。中庸的不变性是在易的变化中产生的，中庸也调和了阴阳智慧。“黑白”就是“阴阳”，中国书法就是“黑白艺术”。作为中国书法的一部分，碑派书法也必须穿梭于黑白之间。碑派书法是通过黑墨和白纸完成的。出现了。书法可以说是中国艺术中“阴阳”的直接体现。因此，中庸之道与碑派书法在形式上仍是同源。

这样一来，可以认为两者具有一定的共性。同时，中庸之道是儒家对世界的认识和具体的修行方法；碑派书法是书法家思想的艺术表现。碑派书法作为一种具象表现形式，必然受到思想的影响，恰巧先秦儒家中庸之道一直是中国古代文人追求的目标和处事方式。反映在其中。

四、碑派书墨法中中庸之道的体现

中庸之道在碑派书墨中的体现，必须建立在第三章所讨论的中庸之道与碑派书法的同源性，以及艺术性中的中庸之道思想的同源性之上。第二章所讨论的碑派书法。这两个前提必须在这两个前提下表现出来。由于中庸之道与碑派书法同源，具有共同的主题和魅力；此外，张法和墨法是碑派书法艺术下的两个小部分，属于艺术范畴。

规章制度，各项工作的总体布局也是。在这样的框架下，中庸之道转化为对工作整体协调性的把握。总的来说，一部书法作品大致可以分为三部分：文字、署名和印章。没有签名和印章的书法不能称为书法作品。正如一成不变的道德引导我们在变化的生活中不断前行，这里的中庸之道仍然是研究变化与不变的关系，协调三者，找到平衡的支点，从而达到整体动态平衡，也许每幅作品都不一样，但对整体协调性的把握必须不变，这是书法作品布局的最高境界。使用图像隐喻，它是在三角形上找到它的重心。三角形可以不同，但​​必须有一个重心。这可能很抽象，放到具体实例中就很清楚了（图六）.

图6 郑燮书法整体对比

（来源：中国宝物博物馆APP）

这是郑燮的草书，但我个人更喜欢将其归类为碑派书法，符合“阳刚、奔放、雄伟、壮丽”的风格。从原图来看，郑燮对整体性的把握非常好，文、签、章的策划相互协调。不过，当左下角的铭文和印章去掉后，整个作品就有些诡异了——作为文字延续的铭文整体丢失了，显得虎头蛇尾，而左下角也是轻，给人一种头重脚轻的感觉；去掉右上角的封印后，右上角失去了与左下角呼应的“黑丛中的一点红”，而且整个作品略显单调。因此，书法作品的整体协调就显得尤为重要。书法“易”，协调“难”。以求万变，以达到文、签、篆的和谐，这就是碑派。书法布局的精髓。

对于练墨的人来说，墨的粗细随干而变。碑派书法作为纸上书写的书法，自然不同于石刻，这也是上述碑派书法发展为水墨的原因。在这里，碑派与领带派有共同之处，都体现了墨法上的自然韵律；但它们也有本质的区别。领带的本质来自于它的实用性，这就是实用性的本质，也是碑学的本质。源于宣纸上的艺术表现，是一种规则下的自然。这样一来，规则与自然的协调就是莫法的重点。让我们用另一个例子（图七）来说明这个问题，

图7 陈欢《把最后一颗子弹留给自己》

（图片来源：中国书法家协会公众号

《特别策划|阿尔伯特：庆祝中国共产党成立100周年书法展简介》）

此作品为碑学经典作品。从它的原图来看，不难看出作者在

（喜欢）

（儿子）

（背部）

（自从）

四个字都沾上了墨，而这四个“墨段”都有一个由浓变淡再到干枯最后干枯的自然变化过程。在“完美诠释艺术”的原则下，充分体现了整部作品的自然性。; 可想而知，在减少了底纹、干枯、美白之后，整个作品就会出现黑色面积增大、黑白面积不平衡的问题，造成过于臃肿的感觉。这种变化源于规则与自然的协调，是一种“应对不断变化”的表现。“不变”意为“勇”，“每变”意为“轻松”。在中庸之道的指导下，

总的来说，中庸之道对碑派书法的构图和水墨风格的影响体现在不同方面：在构图上，体现在作品的整体协调上，在水墨风格上，体现在作品的整体协调上。在规则与自然的和谐中。但是，两者在一定程度上是互补的。作文中庸之道引导“易”中寻找“难”，墨拼之中之道则引导以之应对万变。将它们结合起来是书法家努力实现的目标。在“守而求变”的创作中，碑派书法的艺术性在变化与不变的过程中发展，在整体、规律与自然的和谐中不断发展。

参考

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【宋】朱熹：《四书章句注集》，北京：中华书局，1983。

杨伯君：《论语（简体）》，北京：中华书局，2006。

王文进：大学中庸之道注，北京：中华书局，2013。

杨伯君，《孟子注》，北京：中华书局，1960。

江西美术出版社编：石门颂，江西：江西美术出版社，2016。

王梦苟（注），王云武（主编）：《礼记今注今》，台北：台北商务印书馆，1979年第6版。

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《东汉石门宋拓》；《中国书法》2020-06。

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陈焱：知、仁、勇：理论的三大美德，华东师范大学，2008。

张玉臣：《西周青铜铭文的产生与发展及其对碑派风格的影响》；上海市中小学校德育研究会：《文化根植于民族灵魂中国梦——第七届上海中学生“入馆有益”微项目论文集》，上海：上海教育出版社，2021。

中国书法家协会微信公众号：《特别策划|阿尔伯特：庆祝中国共产党成立100周年书法展介绍》，2021年6月2日。

中国宝物博物馆APP。

书法词典大全APP。

论文评论：

张玉臣的《论先秦儒家中庸对碑派书法艺术构图和墨法的影响》是一篇优秀的中学生哲学论文。本文在以下三个方面已远超同龄作者水平。一是选题能力突出。笔者对问题有清醒的认识，选择了自己关注已久的话题，能够在儒家与书法的关系这个大话题中找到一个较小的切入点，为以后的研究打下坚实的基础。后续研究。二是文学基础扎实。作者在讨论时不仅引用了《易经》、《论语》、《孟子》、《并且可以关注各种不同的解读，当然也包括书法领域的大量文献。显然，这些广泛而恰当的引用与作者的文学功底是分不开的。三是讨论比较规范。文章结构完整，结构清晰，稳中求进；在分析上，有初步的概念界定和分离意识；在辩论中 本届中学生暑期哲学课堂一等奖论文获得者(组图)专业 ，它力求在断言中严格和谨慎。并且可以关注各种不同的解读，当然也包括书法领域的大量文献。显然，这些广泛而恰当的引用与作者的文学功底是分不开的。三是讨论比较规范。文章结构完整，结构清晰，稳中求进；在分析上，有初步的概念界定和分离意识；在辩论中，它力求在断言中严格和谨慎。结构清晰，稳中求进；在分析上，有初步的概念界定和分离意识；在辩论中，它力求在断言中严格和谨慎。结构清晰，稳中求进；在分析上，有初步的概念界定和分离意识；在辩论中，它力求在断言中严格和谨慎。

当然，作者至少可以在以下两个方面继续改进。首先，文献综述是研究论文的重要组成部分。这篇论文似乎缺乏。最好在开始时简要回顾一下之前关于该主题的研究。第二，中庸之道等关键哲学概念的概念似乎不够清晰。表达时，文本给出了各种相似和不同的版本。或许作者还需要进一步搜索相关文献，理清核心概念的理解。应该让文章更有说服力。

总的来说，这是一篇比较成熟的研究文章。本文的选题属于中国古典美学。国内学术界在该领域的研究方兴未艾，未来可期。

由王无洁审核

复旦大学