让阅读成为习惯，让灵魂拥有温度(图)

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让阅读成为一种习惯，让心灵有温度

关于作者徐子芳

徐子芳（1955-），江苏灌云人，文学博士，现任东南大学学术委员会委员、人文社科系委员、教授委员会主任委员。文学院，东南大学学报（哲学社会科学版）编委。东南大学戏曲小说研究所副所长、所长、教授、博士生导师，中国艺术理论学会常务理事，社会科学注册栏目项目“艺术研究”项目学术委员会主任教育部、中国古戏学会常务理事、中国散曲研究会理事、常务理事、中国明代文学学会理事、中国民间文学学会理事、中国水浒学会常务理事、客座研究员南京信息工程大学、国家社科基金项目、教育部社科基金项目、文化部艺术基金项目、江苏省社科基金项目、教育厅社科基金项目评审专家、中国民主党主席盟江苏省诗歌楹联协会主要从事戏曲史、中国古典文学艺术等方面的研究。

摘要：先秦时期，真善美是密不可分的，艺术与诸子的理论更是交织在一起。它们从美与艺术的外在规律出发，构成了整个中国古代美学与艺术理论的母体。应用艺术理论首先是独立的，因为它远离哲学。儒家虽将其加于经中，但《考工记》仍固执地体现了实用艺术本体的独特属性。魏晋南北朝是中国美学艺术理论史上的第一个过渡时期。人们的理解不再局限于竹子的美学中国古代艺术作品涉及儒家道家思想，也不满足于外在规律的探讨，而是扩展到和渗透到艺术的各个门类。唐代艺术理论范畴得到进一步发展，形成了构成中国古代艺术理论的核心范畴。宋代以后，各种艺术门类基本健全，在理论上也表现出前所未有的全面性和成熟度。晚清学者刘熙载之所以值得关注，是因为作者引用了“观全”和“综合”，用“易”二字来形容文、诗、词的艺术。 、音乐、书法等。形式包括在内，这与后世讨论的艺术基本概念不谋而合。在艺术理论史上，体现了承前启后的独特特点。

关键词：中国古代艺术史；艺术理论；先秦；中世纪;现代;刘喜载

中国古代艺术资源丰富，艺术理论观念精辟。当然，中国古代不善于构建逻辑严谨的理论，但这并不意味着没有深刻的理论思考。自文明社会诞生以来让阅读成为习惯，让灵魂拥有温度(图)，中国思想家就直接将美学和艺术与宇宙、社会和生活的根本问题联系起来进行观察和思考。他们的表述和论证虽然不够系统，但从根本上贯穿着自己独特的哲学观念。 在几个文明古国，中国艺术理论已经成为一个独立严谨的体系，有着清晰的发展脉络。下面简单介绍一下。

一、艺术理论属于竹子美学，实用工艺理论先独立

在中国古代，真、善、美密不可分，艺术与美的交织更甚。先秦时期有许多哲学和美学流派，其中最重要的是儒家和道家。它们从美与艺术的外在规律出发，既对立又相辅相成，构成了整个中国古代美学和艺术理论的母体。儒家美学的创始人和重要代表是孔子，他将艺术的作用概括为“兴”、“观”、“群”、“怨”四个​​方面。其中，《兴》、《怨》侧重于艺术表达情感的特点； “观”和“群”通过情感感染来描述艺术的特殊社会效应。孔子最先从人类相互依存的社会性与个体感性心理欲望相结合的角度来观察美学与艺术的问题，指出了美学与艺术在人类生活中的重要地位和作用。这与《晋文尚书要典》中“诗表志，歌表永远，音靠永远，法和音”的表述是一致的。孔子之后，战国时期儒家美学得到进一步发展。荀子的《论理》提出“若无虚伪，则自然不能自美”，这涉及到主体的主动活动与美的关系，在《论乐》中集中具体阐述艺术的社会功能。基本上属于荀子学派的《乐经》进一步系统地发展和丰富了荀子的音乐理论，对先秦儒家美学艺术观作了划时代的总结，成为儒家美学的重要经典之一。当然，儒家美学与其强调“修身、齐家、治国、治天下”是分不开的，美学的政治伦理也带来了道德教育和艺术想象力不足的负面后果。创作。

另一方面，先秦哲学有反美学和反艺术的流派，即墨学、法学和道学。墨家、法家从狭隘的功利主义出发，对美学和艺术采取轻视甚至否定的态度。墨家提倡“非音乐”，即否定艺术，认为审美艺术活动只能“损民衣食财”，无助于“兴天下利，灭世俗”。世间的祸害”（《墨子·天地爱Ⅱ》）。法家代表韩非从“富国强军”的政治功利主义出发，认为艺术无用，文学有害，完全否定礼乐的儒家政治。同时，他提出“敲钟舞女”“无害于法治”的说法，将既有的美与艺术空间置于政治伦理的日常效用之外，与人们的感官相接。愿望；这些观点恰恰说明了法家美学的矛盾。性别。道教也比较复杂。一方面，道家美学致力于揭示美与善、美与真之间的尖锐矛盾，以及美与丑对立的相对性、虚幻性和不确定性。庄子甚至认为，各种人为的审美艺术活动不利于人性的发展。墨家和法家的观点是一致的。另一方面，许多著名的道家关于“技”“道”的寓言，都涉及到一定的美学和艺术创作特点，对艺术的规律性和目的性有着高度统一的认识。庄子《大圣》所谓“用不分，而重于神”，崇尚“天上人间”，“康师傅”所谓“遇神不如眼，官知止，神欲行”行为”，《大师》中的所谓“坐忘”和《世间万物》中的所谓“心斋”，并非直接针对美学和艺术，而是它们的思想本质和美学。与中国古代美学中最早的艺术创作相联系。审美心理特征的深刻阐释，已经上升到宇宙论和人生哲学的层面，不同于一般肤浅的经验观察。服从哲学思想体系的本质。

与艺术美学受制于各种学派的情况相反，先秦时期的实用艺术理论由于远离哲学而具有独特的表现。 《考工记》是从这一时期的内外规律入手的一次尝试。工艺专着讨论问题。相传西汉时，周关（即周礼）缺冬关篇，并以此为补充，流传至今。这本书的作者不详。对于《考工记》的作者和完成时间，学术界长期以来一直有不同的看法。有人主张该书写于春秋末期，有人主张应写于战国时期。根据郭沫若使用齐国度量衡，以及齐国地名和齐国方言，确定为国人所写。齐。目前，大多数学者认为《考工记》是齐国的公书（官方制定的指导、监督和评价政府手工业和工匠劳动制度的书籍），作者是齐集下书院的学者，但它可能不是一次性的工作。 , 在传播中获得收益。本书主要内容为春秋末期至占国初编，部分内容为战国中后期补充。

《考工记》明万历书影，现收藏于南京图书馆

《考工记》全文约七千字，分两部分。第一部分相当于总标题和总论，主要阐述“海公”的含义，在当时社会生活中的地位，取得了优异的成绩。产品的自然条件和技术条件。第二部分阐明了“百工”中各工种的功能及其实际工艺规范，包括木工、金工、皮革工、染色、玉器、陶器等6大类30个工种，其中有6个工种有一直丢了，然后又派生了一个，一共有25个工种。相对而言，第二部分的内容在后来的工艺史中更为重要。介绍了宫殿、车辆、兵器、礼器、乐器等的制作工艺和检验方法，涉及建筑、数学、力学、声学甚至冶金等方面的知识和经验总结。从今天的角度来看， 《考工记》一书从多方面反映了先秦时期科学技术的发展现状和先进水平，以及人们对周朝生产过程标准化和一些规章制度的设想。是唯一一本反映整个手工艺技术的专着。它在中国科技、工艺美术、文化史上占有重要地位，在当时世界上独树一帜。儒家虽将其加于经中，但《考工记》仍顽强地体现着实用艺术本体的独特属性。

秦汉以后，艺术理论进一步发展。出现于东汉的《毛诗序》，将“乐集”的基本思想运用于诗歌，对儒家诗学理论进行了系统的总结，以经典的形式阐述了儒家的诗观。这些都为中国艺术理论大厦奠定了框架和基础。

二、中世纪：不同艺术理论的发展

在中国历史上，魏晋南北朝进入了中世纪，但与欧洲中世纪的长夜不同，此后一直是中国美学发展具有重要意义的时期。艺术理论。魏晋玄学发展到后期，与从印度传入的佛教有关，对东晋和南北朝的美学产生了影响。例如，关于灵魂与身体，即“神”与“形”关系的争论，直接影响了当时的艺术理论。人们的认识不再局限于各种学派的美学，也不满足于外在规律的讨论。它已经扩展和渗透到语言艺术和造型艺术的各个门类，涌现出一批系统的、鲜明的美学艺术作品。

首先要成熟的是文学理论。在曹丕（187-226)的《典论·论文》）中，“文以气为主”的说法，强调了作家的个性、气质、才华和作家的创作风格和创作成就。 这与以往孟子、杨雄主要强调道德修养有着根本的不同。钟嵘（?-约518)的《诗》认为与汉代的《毛实虚》相同）诗歌虽然是情感的表达，但它强调的是各种心理情感的表达个人的各种“摇摆性格”，而不是诗歌与政治得失、王权废止的关系。

在音乐方面，秦汉以后，文人表演音乐与宫廷、宗教歌舞音乐分开发展。然而，由于先秦大师的伦理美学理论对音乐的影响很大，这一时期的音乐理论成就甚微。嵇康的《无忧之声与音乐》系统地论证了音乐美的本质在于“自然的总和”，但基本属于音乐社会学的范畴。

画论更进一步，顾恺之（东晋约346-约407)）《写神形》，宗炳（375-443)在《画山水”）提出“山水形美道”的原则，南齐吴增干（426-485)）主张“书道妙道，精神为道”。第一，形质第二”（《赞美画笔》）。 ”）等说法涉及绘画艺术的内在本质，尤其是谢何《古画》中提出的“画六法”（生动的精神、以笔入骨、象形按物、以色取物）。以类型、经营定位，更清晰地体现了当时人们对艺术本质的深刻理解，奠定了中国古代绘画理论的基础。

毫不夸张地说，中国古代各类艺术的具体理论基本上是在魏晋南北朝时期建立起来的。这些理论通过对创作、鉴赏、技巧、技法等艺术现象的实证解读和总结，深化和发展了中国古代艺术的美学。

《历代名画录》，明记古亭

统一繁荣的大唐帝国的建立，带来了经济、政治、文化的空前发展，社会也表现出极大的创新精神。从初唐到盛唐，先秦儒家美学的积极方面得到了发扬。 《易传》所阐述的雄健优美的文风，表现在散文、诗词、书画中，也使儒家美学克制个性。进一步克服后，艺术理论范畴得到进一步发展，形成了构成中国古代艺术理论的核心范畴。陈子昂（约661-约702)《修竹序》）主张“身气昂扬，声调惊，光华明，金石声”。即“汉魏人物”，离美学更远。以上概括了唐代兴起和发展时期的审美倾向。

在书法方面，孙国廷（646-691)《书朴》）谈书法的发展、书法的传承、内功、博采、创作条件、正道学习书法、写作技巧、如何攀登书法高峰等话题，时至今日依然有意义。张彦元（815-907）《历代名画志》是我国第一部系统完整的绘画艺术通史。相关资料和作品的收集与描述具有较高的理论和数据价值。

此外，从唐代中期开始，帝国从繁荣的顶峰逐渐衰落，中国迅猛发展的禅宗越来越多地侵入文学、艺术和美学领域。王维（701-761)号称“诗佛”，晚年的诗画被认为是禅宗美学的最早体现，影响很大。风格”，适用于佛家思想诗论，认为谢灵运诗艺的成就是“天王之谜”，在引用各种诗体时，只崇尚“高”和“易”，并提出“自在”、“达”、“静”、“远”的趋向都是形式。也与禅宗对“心”作用的重视有关，晚唐司空图《二十四诗》更集中、生动地表达了禅宗的深刻影响，更成功地扭转了禅宗的思潮。进入审美理想和境界，标志着当代美学的重大变革晚唐。此外，五代山水画家景浩的《笔法记》对张僧瑶、李思勋、吴道子等名人也有一些评价，但只称赞王维、张维的创作为“真思，不贵而多彩”，也体现了禅宗的美学。影响。

在音乐、舞蹈及相关的戏剧艺术方面，这一时期虽然有很大的发展，但由于传统势力的巨大影响，理论上几乎没有什么成就。盛唐崔灵钦所著的《教房集》，描述了唐朝长安宫教房的管理制度，歌舞，艺人的歌舞轶事。史料的价值，后者对中国中世纪音乐舞蹈史料的收集和记录有独特的贡献，但理论色彩也不强。

三、现代：从分裂到结合——中国古代艺术理论趋于成熟

宋代以后，中国社会进入近代时期，也是经济、政治、文化从完全成熟走向衰落的成熟时期。在此期间，该市的工商业有了很大的发展。艺术的一大特点是雅俗文化空前的交汇，即与宫廷艺术并列的文人艺术迅速发展，同时世俗文学面向市民的艺术已经产生，各种艺术门类基本健全。理论上，它也表现出前所未有的全面性和成熟度。如果说以往艺术理论的成就和成熟主要体现在一些具体的艺术领域，那么从这一时期开始，它就趋于全面开花。人们既不向往神仙或宗教的狂热境界，也不渴望治理国家的成就，而是面对生活的现实，重视生活的品味，让自己的情感自然流露和表达，尊重平淡。和自然美，鄙视雕刻和虚假装饰。反映在艺术理论和艺术批评上，呈现出由外在看向内心的进一步转变，这实际上是理论研究从外在规律向内在规律寻求和演绎的社会思想基础。宋初，在焦然《晚唐五代诗体》和朱敬轩《唐代名画》中重视“雅”的基础上，黄修夫进一步认为，画中的各种风格曾在《益州名画》中“高雅”。 “至高无上，其特点是“方圆拙规，彩画轻学，笔形简朴，自然，不做榜样，出于本意”。所谓“意表”，正是有别于宫廷艺术的文人大夫艺术的特点，是禅宗审美倾向的进一步延伸，强调直觉、灵感、意境，见于平淡。此外，欧阳修是宋代各方面的先行者，他主张文章要“得天独厚”中国古代艺术作品涉及儒家道家思想，称赞梅胜玉的诗“质朴而真实”，欣赏宋代的自然之美。 “荒寂之地”（《幽美堂集》），并请画作画。意为“忧郁冷漠”、“闲而严静、志远之心”。苏轼观察问题来自一个美丽和艺术的更广阔的视野和更深的哲学视野。他高度评价司空图的晚唐《诗》，“恨我当时不知道其中的奥妙，重述三遍，心痛”（《黄子思诗经》后） ”）。以苏轼为代表的审美思想具有深刻的社会心理内涵，对元明清后期产生了重大影响。苏轼之后，宋末颜羽正式以禅宗哲学为理论基础，探讨诗歌创作的审美特征，指出文学创作与理论思维不可混为一谈，强调直觉与启迪的重要作用。在创作中。宋代“以禅写诗”成为一种潮流。

元代的艺术思想在很多方面直接继承宋代，但在一些基本问题上有所深化。赵孟俯（1254—1322)提出“书画本同”，书画入画，文人气质更浓，神韵变化。 “笔墨简练，形似不求”，突出了主体情感和灵魂在艺术上的表现，是对宋代文人画美学和禅宗艺术实践的进一步发展。 “真品”、“行家”等概念在艺术批评领域的引入和应用，传统书画理论与新兴戏曲表演理论发生了前所未有的互动。 ”和《魔术秘谱》等音乐专着，标志着传统上相对薄弱的表演艺术理论正式进入古琴史。这些艺术理论。明朝中期，随着资本主义的出现和封建统治，中国古代思想的发展进入了一个新时期。与当时文艺创作领域蓬勃发展的浪漫洪流相呼应，在美学上形成了一种具有现代个性解放的思潮。 “爱”指的是一个新的层次和一个新的立场，主张在美学和艺术上不顾忌、大胆地表达自己的真情实感，尊重自己，崇尚原创，反对当时的传统复古风格。新思潮的影响在美学上也强调“情”。黄宗羲认为，“相爱之人，能穿金石，能动鬼神”中国古代艺术作品涉及儒家道家思想，“凡相爱，无言不达”（《快文》）。序”）。

山西洪洞明应王庙让阅读成为习惯，让灵魂拥有温度(图)，元代杂剧中独秀剧团表演壁画，元泰定元年（1324年）

清朝是中国传统文化的巅峰，艺术思想也是如此。康熙时期文坛的领军人物王世珍（1634-1711)）所倡导的“神韵论”缺乏积极的社会内涵，但也深深触动了艺术的审美特征，认为艺术创作“只为自娱自乐，刻舟求之，必失指”（《经堂诗》）。绘画的作用是“用笔墨书写世间万物，为我游弋”，明确提出“我就是我，我就是我自己”的思想。在这个历史时期，各个艺术领域都出现了一些总结。他的作品与艺术的审美特征和创作问题有关。音乐如朱载玉的《乐法全书》，话剧如李豫的《悠然情》，诗歌如叶燮的《原诗》，园林设计如季诚的《原野》等。论综合性理论专着，有“东方黑格尔”之称的晚清学者刘熙载的《艺术概论》值得特别关注，笔者将在下文专门讨论。

四、刘熙载与艺术观念：中国古典艺术理论的新旧交汇

刘喜载画像，现刘喜载故居

刘熙载（1813-1881)，字伯建，号荣斋，晚号寮崖子，江苏兴化人。《艺术概论》是他多年来对文学艺术讨论的笔记。写于清同治十二年（1873)），全书共6册，分别从散文、诗歌、赋、词等方面分析中国古典艺术思想。 , 音乐, 书法, 经. ”这里不再指六艺和六经，而是更接近于现代意义上的“艺”含义的理解包括文学、绘画、音乐等多种艺术形式。用“建通”二字来形容文字、诗歌、词、音乐、书法等艺术形式都包括在内。 d《看整体》在此基础上探讨了中国古典艺术的思想理论，与我们今天所讲的艺术基本概念不谋而合。在艺术理论史上，体现了承前启后的独特特点。

对“艺术”的讨论不仅关注文艺的特点和内在规律，而且强调作品与人物、文艺与现实的联系。关于“艺”与“道”的关系，书中明确指出“艺者为道之形”，融合了儒道思想，认为艺术是道的艺术，道是道的道。艺术，而道与艺术密不可分，道相当于无形的精神，而艺术更接近有形的物质。道融入艺术，艺术体现道，道是艺术的基础和主人。这种观点虽然没有脱离儒家诗歌的传统，但有作者自己的体会。刘熙载认为，文艺“是与时俱进的新闻”，“时代”是时代的社会，这里的“新闻”指的是兴衰的兴衰。 《与时俱进》体现了对艺术反映现实和作用于现实的认识。同时，刘熙载也从主客观辩证法统一的角度看待问题，认为文艺是艺术家情感的产物，即“我”和“物”。文艺作品，反对模仿和夸张的媚俗文风。值得注意的是，刘还注意到，文艺创作有两种不同的方式，即“按实象”和“凭虚象”，这是后世写实主义和浪漫主义的首创。当然，在刘熙载的心目中，现实主义和虚构是不一样的。相对而言，他更注重艺术形象和虚构，认为“能构图，形象无止境”。艺术家往往可以有更深的理解。 For , it is said that the why 's are "out of the dust and in their " is "the truth is in the birth and the truth is in the ", and Li Bai's poems "speak in words, think in words." Out of the sky", is the same as Du Fu's " in the world" ("Poems"). He used the to sum up the laws of art, and out: " is a thing, and there must be right, but there must be a and who is right" ("Jing Yi Jian"). The "right" of "" is a unity of , but there are and .

Liu Xizai from the of types of art, sums up more than 100 of and unity, and to use the law of two to the and law of . His of the , , and law the role of self, , and , and the true of their unity. Due to his grasp of the of art, Liu Xizai can and the works of , and he is often . For , it is a to think that the 's must go the of "being " the and the , and " with each other", and using to carry out such as and . Not only that, Liu also the and , and out that "only those who make good use of the can into the , and they are all-, they can sweep away". A my . Like most of his time, Liu Xizai also . He the of as an of . "Eye" and "Eye of ", put the of "eye of the whole body" and "eye of the whole ". Also out of , Liu does not "focus on one bias" in the works of with and . For : " , a small poem at the end of the Tang , and a small poem of the Five , it is small, it is good, it is good but small, it is also 'the love of the is more, the wind and are less'." ("Ciqu ") Not only that, Liu Xizai He also from works, and the of and of works of art. He the and , and out that "the is , but not " ("Poems"), " in the to seek , and . It’s , but it’s and easy to fail” (“Wenji”), in the of works, he to the depth of “like a but not a ”.

At the same time " for use" and " for ", a of art that are to each other are , such as depth, , vigor, , , , , and , easy work, wide and tight, , light and , etc. ' art , Liu Xizai with ' own , and have to the same work, and to have a deep of the 's era and , so as to the 's in art works. the real to be . He also the value of the work with the of the , that "the of comes from the ", it seems not novel today, but as a of , it can guide new ideas. For , in his essay, he Su Shi and Xin Qiji, Wen and Zhou for their low , and took the style of late Tang and Five as " in tone", and the bold style by Su Shi as " tone". to , it is . Liu Xizai's ci had a in the late Qing and the early of China. Shen , a , poet, and , that Liu Xizai " the words well, and he is more like a . He has read a lot, and his is very far away" (" "); Feng Xuzai, a poet who is known as " on Hao'an" to Liu's " caves and words"; "Yi Jian" the 's style and by the words and in his works, as well as , most of which are in "Huren Cihua" by Wang , a of .

It can be seen that the why is of is that it is a work of art in the . The that Tan Yi is "good at its ("Self-"), so he named the book "". That is, to give a few to sum up a lot”, which makes clear what he means and draws by . This is Liu’s and of about art, and it is also the of the book “Art ”. , with works on art, The by "Art " is not only a of a art form, nor is it a of , , and other art forms, but a and of art . The book is an work in the of . Its and have been by many of the . , it a of at the same time, and Liu Xizai can also be the last at the point of the old and the new in the of and art .

Of , as a , Liu Xizai also has his . The most is that his is , the "" is too , the of art by , prose and is too heavy, the art can only be half and music, and the art can only count . . it is said to be "to give a to a lot", the of the of art on which the is based will the and depth of the . The for this, or as the said, is that the only talks about the he is with, which is of fine for the study of genre art, but it is not a good thing for the art who " the whole" and "", If you are not with it and don't even talk about it, why is it "to sum up the other, to sum up the less, to sum up the many"? The most thing is that Liu Xizai was quite from the , and that had been into China at that time, which also the and of his . This could not be until Wang , who was half a later than Liu Xizai's time of , of , when the in the field of and art , a new in the of art had been .

Notes for to " "

1.The of the paper be 8,000-15,000 words. and be , and the be about 200 words.

2.All be sent to the e-mail of Art 100, and the will and reply to the in a .