寻根探源：道家思想与中国山水画相融的成因(组图)

寻根探源：道家思想与中国山水画相融的成因(组图)

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道家与山水融合的渊源“陈怀观道”和“含道思”，这八个字极其丰富地诠释了中国山水画从古至今的审美，独具一格。在中国思潮的哲学思潮中，中国山水画的独特审美价值在于给予人们精神世界的启迪。改善人格，提升思想境界的作用。它是人们向往和追求的精神家园，可以放松疲惫的身心，由此产生的魅力会随着时间的推移而持久，日新月异地展现出它的光彩和活力。回首过去古代思想八大道家，思考现在，探索和关注中国山水画的成因，对于中华文化的复兴和巩固具有特殊的意义。中国文化也是一脉相承，需要我们的人加强记忆，吸取教训。

玄灵道士所绘

老子曾说：“人随地，地随天，天随道，道随性。”古人志存高远，修行道道，往往借助山川大地来了解宇宙的本质。因此，道家和历代哲人大多长期游历，生活在山川之间，以激发灵性，获得宇宙的精神体验。真实山水的物理效果对精神和情感的发现有着非凡的影响。中国历代大哲人，尤其是道士，与自然景观有着不解之缘。比如庄周的《山与林，高土与土，令我欢喜快乐！》 （《庄子·知北》）他喜欢穿梭于青山绿水之间，《庄子》载：“庄子行山。”（《山姆》）“庄子钓普水”。 “庄子惠子游濠梁”等说法，是古人隐居山水间求学问询的例子。 《老子》云：“上善如水，水善万物而不争；处处众恨，近如道。”江海。”又如《周易邪邪》，云：“天地在位，山湖透风。”孔子的“仁者乐山，智者之道”。乐水”是儒家观点对道家理论的不同表达。在中国美学中，“人还天”、“艺道合一”的思想，就是艺术家要把握天国的境界。主张人们通过创作在艺术境界中实现自身价值，即宇宙生命之美及其形而上本体的内在和谐与回归。 ——站在中华民族的生命意识中，相互促进。

魏晋玄学盛行于世，以“旧”、“庄”、“易”为核心，对山水的依恋和追求成为一种时尚和时尚。也是领悟宇宙本体之道，通达灵性国度的桥梁。王羲之等一批著名书法家，并没有祈求神灵修葺雅集兰亭的楔子，而是利用山河的灵气来实现玄之的身世。陶渊明有句诗：“茅屋在人间，无车马喧嚣，怎能问君？离自己远，东篱下采菊，悠然见南山；这话里有真意，要分辨的话我都忘记了。”陶渊明从山水的体验中领悟了大自然的奇妙境界，这也是庄子所说的“忘却”境界。顾恺之游惠济以“千石美，千谷争流”而著称。他们对山水本质的理解，代表了我国早期山水画理论的观点，也凸显了强烈的东方哲学意识——自然山水是道的化身，画家笔下的山水恰恰蕴含着道宇宙。观看和爱。今天，虽然我们生活在物质时代的背景下，但画坛仍有不少有识之士坚守道家本性，无所事事，传承着优秀的民族文化。中国山水画自古以来就与西方山水画有着本质的区别。这是中国人独特的表达方式，而不是简单的透视写生，再现自然之美。它蕴含着极其丰富和深刻的人文内涵：力求对自然规律的理解和表达，即人们主观心中的“道”，不拘泥于物的具体列举和刻画。在“合一”的精神世界里，有一种理想化的依恋和对自然的尊重，除了绘画，还可以获得精神的升华和慰藉。东晋顾恺之、戴逵时代，开始出现独立的山水画学科。山水画的起因当然是人们对自然的体验和认识，但道家的影响是东方山水画有如此独特的形象表现力的最重要原因。 东晋出现的山水画是道家思想发展的产物。它标志着中国艺术开始摆脱“明训”的简单说教，转向艺术的直接方式来表达宇宙、自然和人类的综合观念和精神需求。这是中国画史上不可忽视或低估的事件。 艺术从此成为人们精神追求中不可或缺的一部分。

纵观中国山水画史，东晋与老庄形而上学思想的影响密不可分。东晋诗歌充满着浓郁的老庄玄学气息，故被人们称为“玄岩诗”。玄岩诗所体现的神秘原理往往依赖于对山水的背诵，所以玄岩诗是后来山水诗的前奏和原型。可以断言，早期的山水诗就是玄岩诗，早期的山水画又叫“玄岩画”，内外相生，因缘分明。

寻脉之源，不难看出东晋至刘宋时期是山水画与山水诗进一步融合形成的时期。诗歌绘画已经开始避免直接使用理性的概念来表达，比如在诗歌中避免理性的语言，弱化直白的表达，而是将宇宙和自然的神秘诠释融入到山水的描绘中。捕捉景物之美，如谢凌云的山水诗：“旷野沙岸清，天高秋月明”。 （《县城志》）“密林含余清，远峰隐半圈。” （《幽南亭》））等名句注重形象美的描写，不乏精神体验。谢凌云出身江南豪门，是谢轩的孙子。他很少在诗歌中使用神秘的词语。这时候，谢灵韵和他的文友们才发现，诗中的奥秘，其实是浅薄的，场景和情感更有意义，更值得回味。谢灵韵的确受到了他玄学的影响。例如，“在你的世界里，你可以让世界快乐”。诗明明引《庄子》、“闻天下，不闻治天下”（《在有》）、“夫吹异而自成”（《齐物》） “） 等等。 虽然这些诗篇还没有完全摆脱形而上学的阴影，但他的作品中已经开始转向直接描写山水，值得称道。与谢灵运同代的著名山水画家宗兵在《画山水序》中说：“圣人有道，圣人同味，山水有质有趣。”他指出自然山川对悟道的诱导作用。

与宗炳同辈的书画家王伟，山东临沂人，曾在《书画》中评价山水：“侮辱颜光禄的书法，绘画不仅是艺术，而且成功（诚实）应该跟《彝族》的形象是一样的。”此处引言颜言之说，绘画不仅是一门手艺，而且与《易》中的“象”有同样的作用。这与宗兵的观点类似。 《文心雕龙·寻色》一文说：“近代以来，文与贵人形相相近。窥天上风光，挖草木。诵经送，志远远——到达；身体美妙，工作紧密相连。”这句话与谢凌云等人的诗和宗炳、王维的画相吻合。弘扬“形美道”风尚。山水诗与山水画的同步发展古代思想八大道家，为中国人感知山水、概括山水、升华山水奠定了基础。顾恺之、戴逵的时代印证了山水画的形成过程。中国山水画从此成为一门独立的学科。山水之美，弥足珍贵。美伴随着人的欲望，美本身就是善良的回报，而善良是人们欲望的对象。

东晋至宋代，在诗歌散文中，古风逐渐退去，注重形色描写的山水诗逐渐兴盛。 《文心雕龙明诗》曾说：“宋初文邕因革命，庄老退隐，山水繁华。”庄老就像大艺术家的境界，在直接观察宇宙的过程中，可以超越形象之美。 他虽然没有直接创作艺术作品，但他的思想之美却照亮了人们的心灵。事实上，“庄老”与“山水”有关，中国山水诗就是庄老思想的产物。顾恺之时代的绘画“不入眼”，山水画向“美道有形”的方向发展，回归道的本性。山水画的形成和发展受到中国传统哲学思想和道家学术思想的影响，最终导致了山水画与人物画的分离。 “道”对中国山水画的推广起到了非同寻常的作用。

2《造于自然》：最美最极致的中国山水画

“山水以形蛊道”，既符合自然山水画，又符合山水画理论。在山水画的后期发展中，山水画更加成熟。 “画传道”的指导思想日益深入人心。道不仅体现在山水的本质上，也影响着山水画创作的技法和方法。笔墨、造型与布局、构图与着色等方面的明暗与润湿的运用，始终贯穿着道的规律。道是万物之本，道无形无象。这是一种生动的生活，体现在艺术作品中。简单地模仿事物的外观是不可能的。所以，必须对事物的本质有深刻的了解，才能进入大殿，得到真谛，踏入道场。对于今天的山水画家来说，“以道观物”的思想是不可回避的学术精髓，也是中国山水画的灵魂和主题。它可以引导中国山水画家在不断的艺术演进中，不至于与自己相去甚远。文化的本质，更别说与之背道而驰了。

唐代傅载官画家张伟在画完山水画后说：“观夫张公的艺术，不是画，而是真道！”宋韩卓评价山水画：“胡画……机”。他的话说明了道教与绘画统一的重要性。清代山水画家王玉云说：“画虽是艺术，但有道。”历史上这些山水画家，大多受道教影响。

“常怀观道”意在还原生命本色，崇尚自然。 “静空”意在静心，滋养元气。中国山水画具有独特的审美价值，能使人陶醉在美妙的意境中，忘却生活中的烦恼杂尘，增加人们对自然和生活的热爱和向往。

“源于自然”是极致之美。老子说：“道是自然的”，道是万物之源，是一切法则之源。万物以其为法，以自然为法。什么是“自然”？王安石曰：“道自根，无天地，自古有，法亦天立，不能为自然，故名道。法律是自然的。” 从某种意义上说，它包含了自由和无为的含义。所谓“源于自然”，是指当艺术之美达到顶峰时，回归自然。从“立天立人”、“源于自然”，到“取人于天”、“造于自然” 寻根探源：道家思想与中国山水画相融的成因(组图)，这个渐变的过程是艺术之美从低级到辩证的发展过程。级别阶段到高级阶段。

三：从过去中吸取教训：寻找被遗忘的精神家园

“极细如无精微，精良本色，人声归于天籁。”而“水出芙蓉，天然雕除”等句句点出了艺术最高境界的本色。艺术的终极美在于，在环境中创造物时，我的本真与事物的本真在“自然”意义上达到了高度的统一。 “我形影不离”是美的创造法则。刘熙载在美的创造规律中强调一二的思想。 《诗经》有云：“诗人是天地之心”。艺术的美在于物与我两者的结合，所以艺术有两种观点：“说看东西，说看我。看东西就是看相似的情绪，见我即知美德。”自然高兴，醒来的时候不知道自己是蝴蝶还是我。这段经久不衰的道家故事，在中国美学史上被当成一个启示。

以古今今，有多少人能真正享受到忘却两事的境界。在瞬息万变的信息时代，各种诱惑正向人类袭来。大街小巷之间，可以举杯欢笑，享受宴会和歌厅，可以坐飞机“观天看千河”……尽享现代文明带来的一切成就。然而，物化时代往往让人难以在“快餐文化”中培养出真正的艺术大师，也难以在冥想中学习和研究艺术。诱惑和贪婪是人性的弱点。有多少人能超越时代？超越自己？在经济飞速发展的今天，人们在精神上失去了很多宝贵的东西。更应该警惕的是，坚持民族文化独立被一些人视为落后的民族主义和保守主义，认为只有采用西方价值观和文化理念才有利于我国经济发展。有“文化普世主义”的政治思想；文化普遍主义认为，资本主义经济全球化进程必然导致世界各国文化同质化。西方价值观。对于持这种观点的人来说，我认为这是对自己的东方文化缺乏自信的结果。英国首相撒切尔夫人曾经说过，“中国威胁论”并不可怕，因为今天的中国没有保留自己的文化！这足以说明今天的中国人对自己的文化是迷茫和无知的。而我们中华历代历代经久不衰的“儒、道、佛”思想，是中国历代儿女之间56个民族团结的关键！前苏联套用西方国家所谓的民主思想文化，最终导致大国解体，就是一个有力的例证。把西方文化思想套用在中国人身上是死路一条！对于西方文化，我们应该采取取长补短的态度，而不是完全照搬照搬。

中国传统文化在道家和儒家的基础上不断发展。道家的贡献主要在哲学上，而儒家的成就主要在伦理上。在社会实践中，由于封建统治者对儒学的运用，形成了一套保守僵化的原则和教条模式，在很大程度上束缚和制约了人们的思想开拓精神，使其在各个方面都有所欠缺。领域自主创新的能力和活力。另一方面，道教是超然和自由的。它反对束缚，主张放松心灵，澄清境界。因此，历代成功的画家大多深受道家的影响。八足诗、阁式的甘露书、如意阁的宫廷画等，往往都受到儒家思想的束缚，在原地重复一个图案。当然，积极加入世贸组织，遵纪守法，对社会的发展是非常积极的，但如果个人固守教条，就很难创新和进步。

四极思维：对立统一的整体

道之常变，无疑决定了事物之常变；道的千变万化，决定了事物变化的继承性和延续性。它本身不会因事物的变化而改变。改变就是否定，改变就是肯定。否定包含肯定，肯定包含否定。道是肯定与否定的辩证统一。道比与时俱进，顺应事物的变化，按规矩办事，更可贵，什么都不合适。历史上的圣人之所以长生不老，是因为时代在变。事物的不朽在于它们可以改变； “四个方向的上下称为宇宙，过去与现在称为宇宙。”宇宙是时间和空间的复合体。古代哲学家视时空为一体，无限时间与无限空间密不可分。道与这种统一。道家的概念范畴是建立在时空复合的基础上的。因此，有人表达了这样一种感觉：道与宇宙是一回事。因此，在宇宙中，道无处不在，永远存在。所以，千年前之道与今日之道无异，今日之道与千年后之道无异，东方之道无异于西方之道，南道与北道无异，海之道与滴水之道无异，天道与尘道无异。真的很好，很好！

“虚实并存，没有绘画的地方，一切都变成了一个美妙的世界。”这个没有绘画的空白，正是老庄宇宙观的“虚无”。它是一切的源泉，也是一切的基础。中国山水画家在写生创作中，很大程度上运用了“转、拟、动”的概念。例如 寻根探源：道家思想与中国山水画相融的成因(组图)，在描绘自然界的山川河流时，既可以借景，也可以弃景，不需要利用某个地区的具体性质。风景是一个被全面描绘的“模型”。完全可以登高俯瞰山河，随意推开或放大，随意放弃或获得某些地方。主要目的是直接取内在精神的精华，最后来改善画面。心情为目的。中国山水画并非没有作者个性的表现，其精神特质早已融于笔墨之中。坐忘于山水之间，如云、如石、如树、如水……是一处具有大自然生命力的地方。它是精神最空灵的表现，思想与自然完全合而为一。中国人在一山一水一花一鸟中发现了无限，并表达出来，所以作者的态度是悠闲自在的。以栩栩如生的神韵为审美标准，贴近自然，超越自然，是艺术世界中一门独特而精彩的艺术。国画如道，纵然损毁损毁，得到的却是金刚不坏的精髓。中国人认识到宇宙是无形无色的虚无，虚无的境界是最美的。想象力和创造力可以在虚空中成长。一切事物都来自于空性，而去于空性。 “数白为黑”已成为中国画家创作的法宝，并从中获得了无限的意境美。不需要在画底涂上底色就可以开始画了，就像西画一样，国画就是在一张白纸上画出最新最漂亮的画面。

在中国画艺术中，道与思想密不可分。道家思想的特点是在任何思想认识活动中阴阳对立同时有机统一。即在探索和追求某个方向的同时，也要同时探索和追求相反的方向，将两者有机地联系起来；不是追求一个极端，而是同时追求两个极端，在这两个极端上扩张。但是，在形式逻辑的正常思维过程中，只确定一个方向；道家思想总是同时决定两个方向。前者是单极思维，后者是双极思维。两极思维造就了许多圣贤和大师。在传统哲学中，每个人都具有两极思维的智慧和光环。老子说：“天下人都知道美是美的，但它是邪恶的。人人都知道善是善的，而不是善的。所以，有与无相生，难易相辅相成。云：“立天之道，谓之阴阳，立地之道，谓之柔刚。”阴阳，刚柔，是统一的两个对立面。老子提倡“知白守黑”，这一原则在李可染的山水画中得到了充分的应用和体现。却不轻薄，但用墨黑色，却有如铁壁、铜壁、铁骨般厚重的内在宏大。和前平息。

五个“朴素无雕”：中国山水画无需在色彩上与西方竞争

中国画家的“笔”和西方画家的“线”是两个不同的概念。前者是身体本身，与形象合而为一。后者只是没有面积和体积的位置，是对形状的补充。中国画笔法之美在于“得一”，“得一”含“二”，二与一始终并存。书画是同源而不是假的。元代郝景云说：“一画立太极，笔生万象。”唯有以笔墨于道者，方能达此境界。在笔墨中，可以看到作者的学识和功夫。

因为中国山水画家看自然，宏观在胸中，似乎很难看出画家在绘画环境中的位置。而中国画家的个性恰恰是隐藏和融于画意之中的，往往在笔墨中蕴含着画家的个性和品位，是所谓“画即心”的自然表现。文字就是声音”。中国画不需要与西画的色彩竞争，中国画在朴素中寻求丰富的色彩表现。其笔墨趋于抽象，轻烟淡色，虚灵中诗意如梦的笔墨，宛如洗去铅华的美人，与生俱来的书本精神。在中国古代山水画中，即使是浓郁的色彩也会隐藏在轻烟、云雾之中。整幅画卷有一种宇宙的气息，符合中国人悠闲自在的意境和审美标准。因此，中国山水画的境界看似非常自我中心和主观，但实际上是对宇宙的整体客观看法。 “虚空”、“寂寞”、“荒凉”、“肃穆”是超然的中国山水画家所公认的最高境界。这种精神体现在作品中，体现了作者的人生观和宇宙观。元代大画家的作品多为山林野屋，透出浩瀚荒凉之意。这是避免红尘，调节心境的有效方法。在元代山水画中，笔法的生动变化多体现在笔法的运动和对比上。个人认为，元代山水画家深谙大自然的生命力，深谙此道，铭记于心。

道是千变万化、永无止境的。艺术的创新发展也需要随着时代的发展而不断变化，做到“笔墨与时俱进”，这需要一种主观的努力。 “山高，人即峰”，人还需要有“登高望小山”的志向。因为事物本质的运动是不变的，所以其形式的变化和发展是无限的。道家思想引领画家在创作实践中立足于变化与不变这两个极点，追求更深，以新的融合达到一个新的境界，唯有如此，才能超越前人的巅峰。变化与不变、继承与批判、肯定与否定，是分不开的对立面。艺术的传承往往不是积极的结果，而是消极的结果。因为只有否认它，我们才能继承它；如果没有否定，就只能复制和模仿，这不是对前人的继承古代思想八大道家，而是对前人创造力的背叛。批评旧艺术不是消极的结果，而是积极的结果。在不断的创作实践中，当你能够清醒地肯定前人的成就时，你的艺术作品才能超越进步，只有这样你才有信心和勇气否定前人。艺术最终以图像的形式体现了本体之道。 “道法自然”，即“自然”是艺术之美的标准。只有“返璞归真”，“朴实不雕”，才能进入道家境界。唐代张彦元曾说过：“自然高于上等。”由此可见，达到自然状态，就是回归宇宙本体。

六妙：人道的完美结合

When the of have the realm of , they are , that is, "", "high ", " ", "one piece of ", which means "" in art. "Xunzi: ": "No god is than the Tao." is the of the Tao of the . Art is in with and art . The key to the of art is to be , and the key to lies in the , and the key to human is to be from the way of . When and Dao are in , they to their , and they are "real " or " ", and their are also "true ". In the of , the unity of and is , that is, the unity of and man. The charm and in the be the unity of man and , not me and that are not to each other and care about one thing and . In the , it show the unity of the and my god, the unity of my qi and the qi of , and the unity of my and . As Shi Tao out: " and meet with gods and they ." In the of art, from the sense in the sense, and , and , ink and color are all . The of art is to make the a unity. And this kind of unity is not a and , which the two sides; nor does it the of the two, but echo each other, so that both sides can be and . For , in , the brush is soft when it is soft, and it is close to the ; when it is open to the realm of , it is round nor , but also round and ; there is in the , and there is in the . You have me I have you. In , and are one, there is in , and there is in . The of and the of are both each other. All and one one, only one is of all . The main of is that there is law and the to merge into one, there is law , but there is no law . and in are ; from the of , they are . In terms of , it is "qi" or " gas". As far as is , it is "" or " ". If the and qi do not match, it will a state, and if the and qi are into a state, it will the realm of Dao. This the or of the 's . in my has been to ; Gu , Zong Bing, Zhang , Wu Daozi, Fan Kuan, Li Cheng, Guo Xi, Su Shi, Mi Fu, Huang , Ni , Wang Jian, Bada , Xu Said, Shi Tao, Xugu, Zheng , Wu , Huang , Shi Lu, Li Keran, etc., their art works tend to the way of the . their , they and , their own , and for . It can be seen that the charm of is , and it still has for today's !