浅析道家思想对苏轼文论思想的影响

浅析道家思想对苏轼文论思想的影响

浅析道家思想对苏轼文论思想的影响摘 要：道家思想对苏轼的影响深远苏轼道家思想，不仅对他的诗词文创造以及人生态度产生深远的影响，同时也对他的文艺思想产生积极的影响，形成了他独特的文艺批评理论。道家思想对苏轼文艺思想的影响主要表现为：一是“可致而不可求”的文道观，二是“神与物游”的虚静论，三是“随物赋形”的形象论，四是“平淡自然”的风格论。 中国论文网 /6/view-.htm关键词：道家思想；苏轼；文艺思想 从某种意义上说，儒道思想是两股相反相成的力量，占据了中国古代文人的思想的核心。在国家政治清明之时，文人士子以儒家思想为主导，积极入世，追求建功立业，扬名于后世。在国家政治昏暗，仕途无望的失意落魄之时苏轼道家思想，道家“无为”的出世思想又能给予他们心灵上的疗救，隐居山林，自娱自乐，不与世俗同流合污。当然，苏轼也受到儒道思想的影响。相比于儒家思想，道家思想的影子在诗人的身上表现得更为明显，尤其是在苏轼被贬黄州之时浅析道家思想对苏轼文论思想的影响，在苏轼的文艺观中也时藏老庄思想的影子。然而，道家思想对苏轼文艺思想的影响主要表现在以下四个方面。 （一）“可致而不可求”的文道观 在文与道的关系上，苏轼继承了韩愈的“文以载道”、欧阳修的“道胜文至”等思想，但他在文道的关系上却超越了韩愈和欧阳修等儒家思想的范围，融入了道家思想，提出了自己的观点。

如他在《日喻》篇中谈到：故世之言道者，或即其所见而名之，或莫之见意之，皆求道之过也。然则道卒不可求欤？苏子曰：“道可致而不可求。”[1] 东坡引用孙武和子夏的言论对“致”作了解释，“致”是经过循序渐进的积累学习之后自然而得道的意思，是在一种自然而然的状态的自我提升，最后悟道的过程，是不可强力而求的，学至则道自致。而“求”则是一种脱离生活学习实践的强求或者急于求成，如果治学急于求成，那就不能得“道”。这里的“道”不再仅仅是指儒家之道，而更加趋向于道家的“道”，指事物的内在特点和规律。[2]后来，苏轼以南方人自小能游泳之事为例，这是因为他们遵循水之道，掌握水的性质特点及运动规律。作诗文也是如此，经过长期的积累和练习，物形于心苏轼道家思想，深刻地观察和了解自己要表现得艺术对象，弄清其特点和规律，到方用之时，信手拈来，浑然天成，没有雕饰之嫌。 （二）“神与物游”的虚静论 在文学创作的过程中，苏轼不仅强调要遵循文之道，强调在实践活动中细心观察创作对象，做到对艺术对象的特点和规律的准确把握，同时也从作家的主体角度强调在创作过程中，作家必然要进入“虚静的精神境界”。所谓“虚静的精神境界”就是道家所提倡的排除尘世的干扰，排除杂念，弃绝成见，使精神达到静谧虚空。

在此基础上再去深入地研究创作对象内在的特点和规律。精神虚静、用心专一，才能有所得。如他在《送参廖师》中指出： 欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。阅世走人间，观身卧云岭。成酸杂众好，中有至味永。诗法不相妨，此语当更请。[3] 又如《书王定国所藏王晋卿画着色山》谈到： 白发四老人，何曾在商颜。烦君纸上影，照我胸中山。[4] 苏轼希望通过老庄的“心斋”、“坐忘”，也就是“空静之心”来观察世间万物无穷变化的道理，以不变应万变，以静应动，把握事物变化的规律，达到“物物而不物于物”的自由忘我的境界。 然而，为了求得“物之妙”，苏轼又主张“神与物游”。也就是要做到精神与物体合而为一，即创作审美主体真正意义上自由地观照审美客体，做到在空静的心灵中把物化的自然升华为人化的自然。 （三）“随物赋形”的形象论 对于艺术形象的描绘和分析，在苏轼的作品中也有许多精辟的论述，他认为对于艺术形象的描绘应该遵循“随物赋形，物尽其态”的总原则。而“随物赋形”的艺术理论是苏轼在《画水记》一文中提出来的。在文学创作中，这就要求艺术家要深入观察艺术形象，顺乎事物的自然本性以及体态，同时也要追求意境之美，达到传神的境界。

如他在《文说》中阐述道：“吾文如万斛泉源，不择地而出，……及其与山石曲折、随物赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣，其他虽吾亦不能知也。”[5] 苏轼以泉水流过不同的山石而形态各异为例，说明他在进行艺术形象的加工时，会根据艺术形象的不同特征来进行描写，不可一成不变，同时也要根据其形态做到“当行则行，当止则止”，不可强力而为。 同时，苏轼在《书鄢陵王主簿所画技》其一：”论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏澹含精匀。谁言一点红，解寄无边春。”[6]苏轼认为在艺术形象的创作过程中，只有形似是远远不够的浅析道家思想对苏轼文论思想的影响，还要达到神似的状态，只有有生机和灵气的形象才能打动人，做到形似与神似的完美统一。因此，要在形似的基础上，对艺术形象加以提升，以求达到神似的境界。 （四）“平淡自然”的风格论 从创作风格的角度上说，苏轼追求的是平淡自然的风格，反对当时流行的艰涩雕琢、堆砌辞藻的形式主义文风。如他在《东坡题跋[7]由于受到《庄子》中对于南郭子机形象的启示，他“形如槁木而心如死灰”[8]，苏轼认为平淡的创作风格就是要做到表面枯槁毫无生气，而内在却丰盈娴熟，在平实简单的辞藻中蕴含著作家厚重的情思和丰富的情感。

另外，苏轼认为在文艺作品中，充实的内容与华美的辞藻是紧密结合在一起的。他在《东坡题跋“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛、槽枥刍秣，无一点俊法，看数尺许便倦。”[9]苏轼认为如果进行文艺创作没有一点“俊法”，很快就令人生厌。因此在苏轼的文艺创作活动当中，从题材内容上去拓宽作品的容量，同时，他喜欢运用典故、比喻等手法对艺术形象进行深加工，充分展现了他高超的艺术创作技巧。 苏轼在强调艺术技巧的运用时，更加注重到技巧与内容的浑然统一，他提倡不漏斧凿痕迹的艺术技巧的加工，是随性自然而为的，不是为技巧而故加雕琢堆砌。如他在《书黄子思诗集后》中论述“予尝论书，以谓钟、王之迹萧散简远，妙在笔划之外。……虽间有远韵，而才不逮意，独韦应物、柳宗元发纤?于古简，寄至味于淡泊，非余子所及也。”[10] 苏轼所推崇的是“萧散简远”、“寄至味于淡泊”的文风，是那种“豪华落尽见真淳”的艺术境界，如果是“才不逮意”，虽有“远韵”，终是无法成为佳作，免不了流于平俗。 综上所述，苏轼在道家思想的有形或无形的影响下，总结出独特的创作理论，在此理论作为标准，指导创作实践活动。在“可致而不可求”的文道观，“神与物游”的虚静论，“随物赋形”的形象论，“平淡自然”的风格论这些似乎有迹可循的文艺理论指导中，似乎会对其他人文艺创作产生深刻的影响，然而苏轼的文艺理论总结为一个字“道”，然而道是不可强力而为之的，毅力不到，才力不足，悟性不致，不可得也。

苏轼的文艺思想可谓得“道”之精也。（作者单位：华东交通大学） 参考文献： [1] [5][9][10]苏轼文集.孔凡礼点校.-北京：中华书局，1986.3 [2] 中国文学批评史.王汝梅，张羽主编.-北京：北京师范大学出版社，2011.6 [3] [4][6][7]苏轼诗集.孔凡礼点校.-北京：中华书局，2008.7 [8] 庄子，方勇译注.-北京：中华书局2010.6