从东西方黄金珠宝艺术史艺术史探索中国黄金首饰的发展方向

从东西方黄金珠宝艺术史艺术史探索中国黄金首饰的发展方向

2022年1月8日，深圳经济特区40年40人、珠宝艺术家、TTF高级珠宝品牌创始人兼艺术总监吴峰华受中国珠宝玉石首饰行业协会与世界黄金协会邀请，在2022世界珠宝发展大会暨海南国际珠宝展的黄金分论坛发表了题为《从东西方黄金珠宝艺术史探索中国黄金首饰的发展方向》的主旨演讲。

以下是正文：

西方黄金首饰的艺术史

迄今为止，西方最早发现的黄金制品是距今6600年的保加利亚瓦尔纳黄金，被称为“瓦尔纳黄金宝藏”，也是世界上最早的黄金艺术品，说明6000多年前的人类已经掌握了黄金加工技术。

图1 距今6600年的瓦尔纳黄金，黑海西岸的瓦尔纳宝藏

苏美尔时期。距今4200-4600年的苏美尔黄金艺术，是人类文明早期黄金艺术的代表。那时的苏美尔人便掌握了“失蜡”技术，在黄金叶子上勾勒出生动的脉络；或是将黄金捶打成平坦的金箔，再通过精细的热处理制成碗碟、杯子等。苏美尔的巧匠们还创造了珠宝史上十分重要的两项工艺：累丝和累珠，虽然技术还不娴熟，但对后世影响深远。

图2伊拉克苏美尔时期 黄金大胡子牛竖琴，现藏于美国宾夕法尼亚大学考古学与人类学博物馆

迈锡尼时期（距今约3500年），据《荷马史诗》描述，兴盛时期是一个“富于黄金”的都市，以金银制品名扬天下。被称为迈锡尼文明的最好证明的“阿伽门农黄金面具”及考古学家出土的大量黄金制品证实了这一说法。这时期的黄金制品做工精细，图案生动，印证着当时制造工艺的空前发达。

图3迈锡尼时期阿伽门农黄金面具，现藏于雅典国立考古博物馆

图4迈锡尼时期黄金饰片

图5迈锡尼时期黄金镶半宝石项链

埃及时期（距今3000–3500年）也在黄金铸造上炉火纯青。埃及人认为黄金神圣、坚不可摧，是天神的血液和肉体。因此，统治者们以黄金为饰，在宗教和仪式中也大量运用珍贵的黄金，黄金处理技艺在王朝和宗教的支持下精益求精。再加上埃及本地也盛产黄金，材料来源广泛，所以黄金首饰制作盛行，呈现出很高的艺术审美价值和完美的加工技巧。古埃及最著名的法老之一图坦卡蒙的黄金面罩及其他饰物便是有力的例证。

图6图坦卡蒙法老面具，现藏于埃及国家博物馆

图7图坦卡蒙陪葬品，现藏于埃及国家博物馆

图8图坦卡蒙金椅子及局部展示，现藏于埃及国家博物馆

图9图坦卡蒙的金鞋子，现藏于埃及国家博物馆

伊特鲁里亚时期（距今2500-3000年）珠宝的工艺已经相当的精妙，各种近乎完美的黄金工艺，发达程度至今无法被超越，尤其是将花丝镶嵌与黄金造粒工艺推向顶峰，史无前例！以至于后世一直在不断地研究和复兴。

图10伊特鲁里亚人黄金粒金工艺，现藏于大英博物馆

公元前4世纪到公元1世纪金沙遗址的商周什么金饰图案作为中国文化遗产标识，欧亚大陆各个区域之间的文化交流与商业贸易，达到了有史以来的高峰时刻，黄金的价值与黄金工艺，也借着这股东风，在欧亚大陆，沿着丝绸之路蓬勃发展起来。

公元1世纪之后，欧亚大陆的格局发生了重大改变，从西到东，罗马帝国、安息帝国（波斯-帕提亚王朝）、贵霜帝国、汉帝国，四大帝国统治了整个欧亚大陆大部分的地域。这样相对稳定的政治格局，使得旧大陆的全球化贸易得到了进一步的发展，这也是来自东亚的汉帝国第一次全面进入欧亚贸易版图。这一时期，位于欧亚大陆“十字路口”的贵霜帝国，成为了东西方贸易交流的中心。欧亚各地文明、珍贵之物与先进技术在此处交汇。

公元1-2世纪，贵霜帝国的黄金加工工艺已经达到世界级的水平，无论是来自北方草原民族的錾刻与镶嵌，还是来自西方的细工工艺，都驾驭地炉火纯青。黄金考古历史上著名的“黄金之丘”，被普遍认为属于贵霜王族时期，出土的两万多件工艺精湛的精美金器，聚集了北方草原斯基泰风格、汉朝、波斯与西亚的元素，以及来自希腊的造型，充分体现了古代世界文明的交融。

图11金公羊，出土于黄金之丘2号墓，现藏于阿富汗国家博物馆

古希腊时期，手工艺相当发达，手工业者精于钻研技艺，因此在黄金首饰工艺方面领先于同时代的其他文明。这一时期，象征性主题（如具有多种象征意义的蛇）及各种装饰主题大量出现。古罗马时期，黄金已成为古罗马帝国全国通用的货币。在珠宝上，古罗马人也显示出黄金的富足，女人佩戴着各式金饰，甚至被称为“行走的珠宝店”。此时，艺术不再服务于上帝和神话，而是人。

图12古希腊、古罗马时期金饰

图13古希腊、古罗马时期金饰

图14古希腊、古罗马时期金饰

古罗马帝国灭亡后，珠宝文化没有因此而消亡，反而把古典文化的核心区转移到了东罗马帝国首都君士坦丁堡（希腊语古称“拜占庭”）。其艺术风格继承了罗马，宗教在金银珠宝设计中发挥了重要作用，珠宝加工技术达到了新的高度，具有很强的浮雕效果的金属回纹饰黄金加工工艺，以及金碧辉煌的珐琅技术，实现了创造力的爆发。

图15拜占庭时期金饰

图16拜占庭时期金饰

中世纪早期，黄金进入了一段“黑暗时期”。黄金产量严重短缺，许多美丽的宗教工艺品，它们看起来是金子做的，实际上是银的，或者更多的是镀上一层薄薄的金的铜。直到1320年之后黄金产量开始回升，金匠的世界也发生了变化。他们的赞助人不再仅仅是教堂或国王，富有的商人不仅为自己订购黄金首饰，也为他们的妻子订购。金戒指和胸针又流行了起来。

图17中世纪金饰，现藏于V&A博物馆

文艺复兴时期，金匠和艺术家们开始追求现实而不是宗教观念。赞助者也不再仅仅来源于教会，很大程度上也来源于世俗。相对于中世纪的艺术是一种单调的、程式化的描述，文艺复兴时期的艺术家们回到了古老的技术技能，以解剖学和透视的现实为基础来创造一种和谐。许多文艺复兴时期的艺术家和雕塑家起初都是当学徒的金匠。

文艺复兴高峰的时期，黄金进口到西班牙，大部分都到达了金匠的作坊。欧洲以西班牙为主迅速崛起，黄金工艺也得到从未有过的进步。这种在加热后具有良好延展性、可以满足人们任何装饰需求的稀有金属打造的饰品，越来越多地出现在人们生活中。

图18文艺复兴时期金饰索罗卡金梳（左），现藏于俄罗斯冬宫博物馆；金项链（右），现藏于阿富汗国家博物馆

图19文艺复兴时期金饰，现藏于V&A博物馆

巴洛克时期，欧洲中产阶级兴起，珠宝风格工艺上大气磅礴，洋溢着豪华庄严的高贵气韵，更少带有宗教性质，注重外在的形式表现，强调形式上的多变和气氛的渲染，晚期的作品风格更多的偏向铺张浮华，俗艳绮靡。

图20巴洛克时期金饰，现藏于V&A博物馆

洛可可时期，随着社会经济条件和物质生活的进步，设计师们摆脱了传统呆板的设计风格，纹样不再以神像、宗教、王权符号为主，而是变成了以叶形、花环、藤蔓等不对称的自然元素。于是，富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式的洛可可风格珠宝首饰开始盛行。

图21洛可可时期金饰，现藏于V&A博物馆

同时，这个时期也是手表发展的黄金时期，因此也创造出了将手表盒变成当今最令人惊讶的珠宝首饰的技术。

图2218世纪-19世纪，世界上第一块黄金女表，现藏于百达翡丽博物馆

新古典主义时期，以古典美为典范，采用现代先进的工艺技术和材质，重新诠释传统文化的精神内涵，表现为简洁的人物或花草图案，其风格强调朴素对称、注重细节，宝石镶嵌在金银框架，玫瑰金、黄金的大量使用让这一时期的珠宝五彩斑斓、魅力四射。

图23新古典主义时期金饰，现藏于V&A博物馆

图24新古典主义时期金饰，现藏于V&A博物馆

十九世纪以后，随着社会交际的需要和个性化定制的需求，设计师将更多的元素与时尚概念融入首饰设计的艺术语言之中。时尚配饰的设计灵感，源于欧洲那种优雅、高贵、大方，却不失个性的风格，这单靠黄金是不足以表达的。因此，采用钻石等多种不同材料的各色宝石，不但可以带出千变万化的设计，亦能赋予女性更多魅力。精美的商业化首饰与生产发展到今天仍是当代首饰消费的主流。

图25古董珠宝，现藏于V&A博物馆

图26尚美巴黎 ()“金钟花”冠冕（“波旁－帕尔马”冠冕）

图27路易威登 (Louis )高级珠宝系列 项链

图28蒂芙尼 ()传奇黄钻项链

中国黄金首饰的发展

中国黄金首饰的发展同样经历了漫长的历史阶段，每一时期的黄金首饰都具有其特定的历史文化内涵。它的发展过程，既是对每个时代不同艺术特色的展示，同时也是对每个时代不同的审美意识和精神风貌的反映。

新石器时代后期，距今约4000年的甘肃玉门市火烧沟遗址出土的金耳环，是迄今为止中国最早发现的金饰，这一时期的金饰，形制工艺比较简单。

图29甘肃玉门市火烧沟遗址出土的金耳环，现藏于甘肃省文物考古研究所

商周时期，中国的黄金加工技艺已经达到了一定水平。这个时期，青铜工艺的繁荣和发展，为金银器的发展奠定了雄厚的物质和技术基础。令人瞩目的四川广汉三星堆早期蜀文化遗址出土的金器（距今约3200年），不仅数量多，而且形制别具一格。其中颇为独特的金面罩、金杖和各种金饰件，是商文化及其他地区文化所未见的。

图30四川广汉三星堆出土的金杖（左）、金面罩（右），现藏于三星堆博物馆

四川成都金沙遗址出土的商周太阳神鸟金饰图案（距今约3000年）生动的再现了远古人类“金乌负日”的神话传说故事，体现了远古人类对太阳及鸟的强烈崇拜，表达了古人对生命和运动的讴歌。该金饰含金量高达94.2%，是用自然砂金加工而成。构图凝练，是古蜀人丰富的哲学思想、宗教思想，非凡的艺术创造力与想象力和精湛工艺水平的完美结合，也是古蜀国黄金工艺辉煌成就的代表。

图31商周时期的太阳神鸟金饰，现藏于成都金沙遗址博物馆

由于西周时人们并不崇尚奢华，所以当时的金制品非常少见，西周的金饰主要是河南省三门峡虢国墓地发现的金腰带饰，其中圆形饰7件，长方形饰1件，兽面纹饰3件，类似虎头形，另有1件为镂空兽面纹三角形饰。其制作工艺均为钣金浇铸成型，而且运用了镂空工艺。

图32河南省三门峡虢国墓地出土的金腰带饰（西周），现藏于河南博物院

春秋战国时期，社会变革带来了生产、生活领域中的重大变化。金银错器的出现，几乎成为这个时期工艺水平高度发展的一个标志。

图33 战国时期金银错工艺，现藏于河北省博物院（右）

这一时期的金银器，形制种类增多，出现最多的是金银马具和带具，狭义的首饰亦即簪钗之类。

图34 湖北省随州市曾侯乙墓出土的金银器（战国时期），现藏于湖北省博物馆

图35 甘肃马家塬墓出土的项饰（战国时期），现藏于甘肃省博物馆

秦汉时期，金银器繁荣发展，金器实物增加，制作精细。虽然秦代金器迄今为止极为少见，但根据对这些配件的研究已能证明，秦朝的金器制作已综合使用了铸造、焊接、掐丝、嵌铸法、锉磨、抛光、多种机械连接及胶粘等工艺技术，而且达到很高的水平。

图36 甘肃大堡子山出土的秦国金器，现藏于甘肃省博物馆

国力强盛的汉朝更不必说，无论是数量，还是品种，抑或是制作工艺，都远远超过了先秦时代。特别是汉代金细工艺逐渐发展成熟，最终脱离青铜工艺的传统技术，走向独立发展的道路。汉代金钿工艺的成熟，使金银的形制，纹饰以及色彩更加精巧玲珑，富丽多姿，并为以后金银器的发展繁荣奠定了基础。

图37 西汉时期的金兽：金面光泽亮丽，现藏于南京博物院

汉代至南北朝时期，在我国传统首饰的发展中占有重要位置，是我国传统首饰发展的转折点。首先，首饰的形制出现改变，早期的首饰类型逐步退出，簪、钗、耳环、耳坠、手镯、戒指等新的种类出现，并奠定了基本的造型特征。其次是首饰的材料由以玉为主转变为以金银为主。金属工艺除了延续战国时期的金银错工艺外，鎏金工艺也很发达。

魏晋南北朝时期，社会动乱周易百科网，朝代更替频繁，在少数民族成为统治阶层后，中原地区和少数民族逐渐相互融合，尤其在北魏时期，孝文帝拓跋宏通过丝绸之路大量引进了西域（中原地区以外的地方）的金属锻造工艺、金珠粒工艺等工艺到中原地区，丰富了首饰的加工工艺。

随着对外交流进一步扩大，加之佛教及其艺术的传播，金饰的形制纹样发展中，融汇中国传统、北方草原和西方文明，受此影响，首饰造型写实、夸张，大量运用了金珠粒工艺和金珠粒镶嵌绿松石工艺。

图38 钗（两汉魏晋南北朝）

图39 簪（两汉魏晋南北朝）

图40 金步摇（两汉魏晋南北朝）

图41 金花钿（两汉魏晋南北朝）

图42 金珰（两汉魏晋南北朝）

隋唐时期，黄金首饰得到空前发展。经济的全面繁荣，使首饰贸易非常的兴盛，为中国黄金首饰的高峰奠定了扎实的基础。唐代是中国金银器最辉煌的时期，黄金白银产地众多，产量丰富，金银的冶炼技术、成型技术和装饰工艺技术达到了很高的水平。其装饰题材丰富，人物、飞禽、走兽、龙鱼、花卉、几何等一应俱全。唐代首饰的錾刻镂空工艺精美，成为唐代首饰的典型特征。此外，这一时期的金镶玉首饰工艺颇为流行。

图43 唐朝 赤金走龙金沙遗址的商周什么金饰图案作为中国文化遗产标识，现藏于陕西历史博物馆

图44 隋唐五代宝髻与花钿

图45 隋唐五代梳篦与耳饰

唐代宗室女李倕（其高祖为唐高祖李渊）的凤冠，是迄今为止唯一完整复原的唐代“凤冠”，以金质打造冠底边框与层层花叶、凤凰尾翎、方胜、双鸳鸯等花纹、饰件，再嵌以绿松石、琥珀、珍珠、螺钿、白玉形花朵、红宝石、玛瑙、金粟（细金粒）等。

图46 唐代宗室女李倕的凤冠，现藏于甘肃省博物馆

唐朝宝石和珠宝的来源非常广泛，除了自产之外，绝大部分都由外部供应，来源非常广泛，大致有西亚、南亚、中亚、东南亚、东北亚、地中海地区、非洲地区等。

宋朝时期，经济繁荣，商业贸易极为发达，富庶程度位居历朝历代前列，有“富宋”之称。黄金首饰在继承隋唐五代繁荣发展的基础上，进入到了全新时代：金器、金饰不再是皇家和达官贵族专有，并开启了黄金首饰“图必有意，意必吉祥”的平民化消费时代。

据史料记载，仅在南宋临安（现杭州）就有上万家金铺，同时，在南海一号考古发现了当时出口中东的炸金工艺黄金首饰。充分说明宋朝的民间金银制作业已经十分发达，且产品流布四方，贸易渠道很是畅通从东西方黄金珠宝艺术史艺术史探索中国黄金首饰的发展方向，使得金银首饰在宋代发展的很快。

图47 南海一号采用炸金工艺的项链，现藏于广东省南海一号博物馆（图源广东省考古所李岩）

图48 南宋晚期 螭龙金杯、金盘，贵州省遵义市杨价墓出土，贵州省文物考古研究所藏

图49 南宋晚期 螭龙金杯金沙遗址的商周什么金饰图案作为中国文化遗产标识，贵州省遵义市杨价墓出土，贵州省文物考古研究所藏

图50 南宋晚期 螭龙金盘，贵州省遵义市杨价墓出土，贵州省文物考古研究所藏

宋朝的雕金工艺除繁复外，在艺术和美学的追求层面也达到了新的高峰，将黄金首饰的制造艺术推向顶峰。与宋同时期的辽、金及其后的元代也受此影响，黄金文化与工艺盛极一时。尤以辽国箫太后箫绰凤印，及北宋时期的金龙为代表，工艺之繁复、细节之精湛，令人惊叹。

图51 辽国箫太后箫绰凤印（左），现藏于私人博物馆；北宋文物：金龙（右），现藏于义乌博物馆

随着经济的发展，人们的社会属性分工越来越细，首饰的形式也更加细分，被应用的题材也更加丰富。首饰造型受到宋代绘画及宋代织绣纹饰影响，风格秀丽典雅，画感强烈。其造型主要为花卉、瓜果、鸟虫、龙凤、仙佛人物等。金工锤鍱法工艺十分高超，且细腻精致，成为宋代首饰的典型工艺特征。

图52 宋钗

图53 宋代金帔坠，东阳市博物馆藏（左）、浙江省博物馆藏（右）

图54 宋代金耳环

元代时期，金银首饰的类型与样式由两宋继承而来，即如前述竹节、花筒以及并连式、桥梁式花头簪钗。元式新样，举其要者，为螭虎钗，荔枝钗、瓜头簪、满池娇荷叶簪。金银器的器型仍为唐宋时期常见的器物，如杯、碗、盘等，没有更加突出的变化。

图55 元代 螭虎钗，株洲攸县丫江桥元代窑藏

图56 元代如意簪，湖南临澧新合窑藏

图57 元代 金步摇，株洲市攸县丫江桥元代窑藏

明代时期，随着经济和文化的繁荣发展，中国传统首饰发展的高峰时期，黄金首饰在这一时期集历代之大成，类型多样，造型丰富，工艺精湛，在中国古代可谓空前绝后、登峰造极。

南京艺术学院首饰设计郑静教授认为，明代的黄金首饰，无论是从形式制式、工艺的复杂多样性，还是繁复程度，都达到了中国黄金玉器文化史上最辉煌的顶点。

据其研究，明代首饰的主要工艺特征是花丝造型工艺和花丝镶嵌宝石工艺，花丝造型工艺又称累丝工艺，是将金抽成细丝，以堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊等技法制成。工艺极其复杂，给人以繁复、错落、精致的视觉感受。花丝镶嵌宝石工艺是使宝石首次成为首饰的主要材料。

尤其是在郑和下西洋时期，从西方引进的爪镶技术从东西方黄金珠宝艺术史艺术史探索中国黄金首饰的发展方向，不仅节约材料，而且使宝石的外露部分扩大，增加了首饰的观赏度。

图58 明代镶宝石云头凤纹金掩鬓，现藏于江西省博物馆

图59 明代镶宝嵌玉八仙金钿，现藏于江西省博物馆

图60 明代 双龙戏珠鎏金银围髻，现藏于江西省博物馆

图61 万历皇帝金冠——花丝镶嵌的经典之作，现藏于定陵博物馆

满清时期。1664年，清朝建立，满族作为统治阶层，使清代首饰受到满族文化影响较大。同时，由于满族对汉族的残暴统治和文化控制，中国黄金首饰在清朝错失了三百年的发展，逐渐走向下坡路。

这一时期，清代首饰最大的特色是点翠和点蓝工艺的运用。点翠是明清宫廷女性饰品中普遍应用的制作工艺，是中国传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合。

图62 清代 点翠工艺，现藏于故宫博物院

点蓝工艺也就是景泰蓝工艺，据传为元代由西亚和阿拉伯国家传入我国。有掐丝珐琅和画珐琅两种，清代首饰主要使用画珐琅工艺。

图63 清代 画珐琅工艺，现藏于故宫博物院

乾隆时期开始，翡翠在清宫首饰中大量使用。翡翠最早时被称作“绿玉”，除了被做成手镯、珠串等形式，还常被用于点翠饰品的镶嵌。

图64 清代 翡翠首饰，沈阳故宫博物馆藏（左）、故宫博物院藏（右）

与此同时，欧洲已进入了新的工业革命时期，大航海时代引发了工业技术的革命和创新，欧洲进入到了现代黄金首饰制造阶段，中西方的黄金首饰发展逐渐拉开了巨大的分野。

民国时期，我国传统首饰进入衰落期，因受到西方文化的影响，以及自身的政治、经济原因，民国时期的首饰状况基本上是引进西方首饰文化，去除中国传统首饰文化的过程。

中西方黄金首饰对比

通过介绍中西方黄金首饰的发展历程，吴峰华概括总结出了二者在时间维度的交汇与分野。在历史渊源上，西方的黄金制品的出现比中国早了2000多年，可以说，中国的黄金首饰的发展是远远落后于西方的。

另外，中华文明以玉文化为标志，其历史可以追溯到8000年前，而中国的黄金饰品只出现在4000年前。因此，与西方单一的黄金文化发展历史不同，中国长时间以来是玉文化和黄金文化相生共荣的发展过程，到了汉代，黄金更是超越了玉的地位，成为皇家首选。

吴峰华指出，中国玉文化的发展过程中也存在着极为严峻的挑战：8000年的玉文化始终是在华夏文化、中国文化中延续到今天，没有像黄金一样成为世界接纳的品类。所以黄金文明是世界文明，玉文化只是中华文明。

图65 距今8200年的兴隆洼玉块与距今6600年的瓦尔纳黄金

吴峰华表示，中西方黄金珠宝在发展过程中，有一段时间是高度重叠的，直到十八世纪开始才发生变化，走向了两条完全不同的道路。西方是在工业革命以后就发展出了现代黄金珠宝产业，而中国没有，直到改革开放以后，中国大陆才开始全面掌握现代珠宝首饰的生产工艺和流程，真正走上现代黄金珠宝产业发展的道路。在这不到40年的短短时期，中国黄金珠宝产业迎来了高速发展，至今已达到了7000亿的市场规模。

在此过程中，现代黄金饰品从追求黄金纯度的“足金”“千足金”“万足金”，到追求利润，降低黄金重量的“3D硬金”工艺，再到强调工艺和文化为主的古法黄金的发展阶段，是消费者对黄金首饰从保值增值到工艺、艺术追求的转变，对品牌化建设具有重大的节点性意义。在这些转变背后，是因为我国人均GDP超过一万美元、迈向中等发达国家，人们对文化艺术的消费有了更高层次的追求。

古法黄金工艺即为：金银错、鎏金、錾花、炸珠、锤鍱、掐丝、花丝镶嵌、累丝。“共和国勋章”“友谊勋章”和国家荣誉称号奖章均采用了古法黄金工艺，进一步推动了主流价值观对“古法黄金”的认同，为复兴传统工艺做出了巨大贡献。

图66 共和国勋章

图67 友谊勋章

图68 国家荣誉称号奖章

吴峰华认为，在传承、复兴传统工艺的同时，大家仍需不断地引进、吸收、消化西方先进的技术和独特的黄金制造工艺，如布契拉提的蕾丝黄金工艺、德国的软链编织工艺等，与此同时，将黄金设计的当代化、国际化创新，把中国黄金文化推向世界。

吴峰华以2014年TTF在法国巴黎举办的现代珠宝设计展上的作品《小马奔腾》（潘妙）为例，展示了现代设计语言结合花丝工艺的创新设计。并以TTF的诸多尝试为例，向大家展示了一系列工艺独特的当代黄金饰品。

图69 马年生肖首饰设计大赛获奖作品《小马奔腾》（潘妙）

图70 清代银鎏金螺丝葫芦香薰（左）与TTF古法黄金（右）

图71 TTF古法黄金

图72 TTF古法黄金

图73 TTF古法黄金

图74 TTF古法黄金

吴峰华认为，中国珠宝品牌的国际化，还是中国传统文化的国际化的问题。一定是靠所有的中国同行、所有的珠宝人、所有艺术界和文化界的人士来共同努力做的事情。从文化和历史的角度以及世界文明的角度来阐述中国黄金文明，这其中一定需要当代人努力去开创新的历史。

东西方历史长河中积淀的黄金珠宝艺术文化，是全人类珍贵且共同拥有的资产；面向内循环市场，我们可以掌握中国民族自信提升与文化觉醒的风头浪尖，寻根中国历朝历代的珠宝文化遗产从渊源、故事与工艺为灵感源开发产品、拓展市场。

疫情后，我们仍必须走出去面向国际大循环市场和行业的挑战，一是怎么向国际市场传递属于中国特有的珠宝文化特色与工艺价值，开发出国际市场可以接受的珠宝产品；二是如何学习、研究西方珠宝艺术发展史，以中国特色的设计灵感与工艺与西方珠宝文化进行结合，开发出东西融汇的当代化、国际化珠宝产品，最终把中国黄金文化推向世界，真正实现从Made in China到 by China。

说明：文章部分图片源自网络，世界各大博物馆，私人收藏博物馆。

参考资料：《中国设计全集》服饰类编·配饰篇主编郑静，《人类历史上，最古老的黄金在哪里？》许路佳,《古埃及最著名的黄金“八卦”故事》许路佳，《伊特鲁里亚，地中海边的黄金之国（三）— 开枝散叶，波澜壮阔的黄金之路》许路佳