文化传承 这一与再创，从书画中透视中国（一）

文化传承 这一与再创，从书画中透视中国（一）

《书画中的中国》以书画为线索，研究和传达古老而优雅的中国传统文化，并由此延伸到对文化意义的新诠释和再创造，从绘画看中国和书法。

文字｜小熊

人们在欣赏书画时，所看到的不仅是笔在鳞片与层层墨色之间的曲折文化传承，还有隐藏在画作背后的传奇，爱恨情仇的画家。一个要谈的话题。一说起中国文墨界最有名的轶事文化传承文化传承

这一与再创，从书画中透视中国（一），就不得不提《唐伯虎点秋香》，既雅化又通俗。但轶事毕竟只是轶事。历史江南四大才子之首唐伯虎早逝，与妻子沉九娘的凄美爱情文化传承，是真正的史无前例的爱情。

这个故事来源于北京卫视《书画中的中国2》节目中唐伯虎的一段《江神草阁图》。对这部杰作背后故事的展示和解读，不仅加深了这部传奇的故事，也让更多的大众媒体知道了这个传奇故事。

第二季《书画中的中国》超越了对中国书画艺术的批判与欣赏。顾名思义，节目以书画为线索文化传承 这一与再创，从书画中透视中国（一），研究和传达中国优秀传统文化。古意雅致，由此引申为对文化意义的新诠释和再创造，是从书画看中国的视角。

告诉我

中国浪漫的专业表达

对于一个文化节目来说，知识普及和文化传承的功能显然是不可重复的责任。但如何在好看、吸引人的同时，普及文化，这不是一个不言而喻的问题。好在，对于这样一道难解的题，《书画中的中国2》找到了一条捷径——书画是一件高雅而浪漫的事情。如果你掌握了这个功能，你可以谈论它。诉说书画收藏中的中国风浪漫。

每期节目都聚焦一幅国宝级名画，从画风、技法到与之相关的文化典故，都和谐呈现。 , 已经在程序中进行了解释和扩展。为保证文化节目知识的准确性，节目邀请了行业专家坐镇，以“专家看门”的视角为大家奉上一场饕餮的文化盛宴。

比如，为了解释开创蓝绿山水画风的《千里江山》，为何历经百年依旧美丽，节目请来了传承人张锐国画矿物颜料制作技艺，带领嘉宾丁承新亲自制作绿色矿物颜料。 为了形容《洛神赋图》的风采，节目邀请梅薇讲述曾祖父梅兰芳创作《洛神》剧目的细节；为阐释《富春山居图》，可以无色描绘山峦。风景的秘密，节目请到荣宝斋专家徐浩然，点评国宝用纸墨的制作工艺和特点……

从某种意义上说，《书画中的中国2》就像一堂生动的历史名画课。它首先提出问题引起注意，然后专家在经验和实践中讨论、批评和谈论。 ，从始至终将专业知识传递到观众的思想和心灵中。

同时，节目还以情景解读的形式再现历史故事，增加专业知识的趣味性。丁承新再现“天才少年”王希梦解锁矿物颜料的灵感迸发；虞书欣化身唐贵妃，彰显盛世之气；周洁琼弹琵琶，身着红裙翩翩起舞，激发了吴道子的创作灵感……在这精彩的场景演绎中，观众仿佛置身于画中，古装戏“滚”在一档文化综艺节目中，让书画魅力化为现实，更有镜头质感和电视语言。

这就是该节目所坚持的传统和独创性。它以娓娓道来的韵律诉说着古人的创作意境和价值情怀，用专业的笔法和技法诠释了先人留下的宝贵文化底蕴。正如节目所说，宋人整夜守候，只见一缕月光投进假山。这是中国古代人独有的浪漫，也是节目捕捉到的创作核心理念——用中国式的表达方式来解释中国式的清晰。呀，用慢节奏注释着各种美丽的中国字画。

突破

用点和面来展示中国文化的博大精深

如果把《书画中的中国2》比作一堂文化课，那么讲解只是课堂的“讲课部分”，好的教育课还应该包括实践和体验。节目立足北京独特的文化优势，带领观众走进大量与书画相关的真实场景，在“风月同天”的场景中更真实地感受书画创作意境"与古人。

一方面，该节目再现了玉秀山水古画所描绘的优雅场景。比如，在颐和园的“世明图”举办同款茶话会，在居庸关欣赏“帝都吉胜图”的美景，体验运粮工的辛勤劳作。三岔河口“运河监管交通”...

特别值得一提的是，在节目的最后，节目完美再现了宋代画家马远的《西园雅集》中的场景。 “中国茶书画收藏展”在中国举办。王刚、倪萍、徐立、崔景哲、杨坤、白举刚、周洁琼等嘉宾一起品茗，畅谈天平之间看到雄伟中国的感受，感慨创作雅致藏图，体验与古人具有相同意境的优雅收藏。机智。

让自己成为画中的人，让画成为场景中的对象。 “画中人”的现实重建，在某种意义上构建了一个古今对话的交流场域。这不是真正意义上的对话，而是让嘉宾们作为观众的代表，在同样的位置、环境和心情中体验古人的肆意无忧的创作。

另一方面，节目在北京的文化地标中寻找名画背后的历史故事。梅兰芳纪念馆内，梅大师手绘的《洛神图》与顾恺之的《洛神赋图》相映成趣。宝塔寺下，隐藏着黄公望入狱后的心境；泸县古城遗址公园内，古今建筑遥相呼应，引得罗云熙“见古见今”的情怀……

通过实地考察，《书画中的中国2》以更直观的方式揭开了中国古代绘画的神秘面纱，为名画增添了更多信息。同时，场景与名画形成了文化互文性。节目以两种文化价值相得益彰，以画作为线索，将北京的文化地标连接起来，成为对北京古都文旅资源的不同推荐。

覆盖北京、辐射全国，《书画中的中国2》不仅讲述了北京的文化历史，更将视野扩大到了全国，展现了中国文化底蕴的悠久历史。书画索引。由于北京是中国的文化中心，节目以点对点的方式深入了解中国传统文化的美与美。

很久了

激活文化以实现有效沟通

让文化被听到，被听到，让公众真正自发地成为文化传播者。这是一个文化节目应该达到的有效传播。 《书画中的中国2》正在尽一切可能让这种有效的交流发生。

在每期节目的最后，“时光茶馆”都会举办“书画致敬书画”展览，让小朋友和小朋友们用自己的风格和学习体验来画画。让节目嘉宾先参与，再展现绘画的乐趣和魅力，引导更多人参与到电视荧屏上的文化传承行动。这是贯穿古今、面向未来的传承理念。

这个尝试和想法确实取得了不错的效果。罗云熙为《洛神赋图》创作了第六幕，为这段凄美的爱情续写了完美的结局；尹国超以《富春山居》为灵感创作了《再见富春山》，想象黄公望看到数百年的后人继承了他的精神遗产；倪萍用油画致敬“运河监管图”，自行车的形象带来了遥远而意味深长的无限遐想……

更令人欣慰的是，在孩子们的笔下，袁隆平的杂交水稻、神舟十四号的成功发射、环保等现实问题都被用毛笔记录了下来。童年的创造力展现了孩子们奔放的想象力，而这些深层次的问题也体现了孩子们对社会现实的关注和关注。 《书画中的中国2》突出儿童参与中的文化一代。洲际传承永无止境。

此外，节目以实际的宣传动作带动全民参与书画，真正与观众产生共鸣的节目价值。例如，主题曲《最美的国画》引起了高校和青年群体的热烈讨论和传播，使书画文化成为一种时尚文化。节目与光明网联合举办的“全民笔墨书画在中国”活动，吸引了绘画博主、大学生、山区孩子等群体的积极参与，共同描绘中国，畅谈中国关于壮丽的山川。 “天平间看中国大海岸”采访活动对“文化节目应该给观众留下什么”这个灵魂问题做出了有意义的回答，也成为了业界可以借鉴的经验和样本.

长期以来，它在文化中得到了深耕。这其实是北京卫视在民族新潮文化综艺领域一直在做的事情。从《故宫》、《遇见天坛》到《最美中轴》、《书画中国2》，北京卫视致力于在题材内涵、形式框架等方面拓宽创作路径，以及内容延伸，弘扬传统文化。 . 《书画中的中国2》还特别加入了少年视角，将文化专业化、呈现方式融入影视，让各个年龄段的观众对书画文化有了新的认识，自发地参与其中。也是激活创造性路径的一个外部方面。优势表现，最终实现了节目号召力和口碑的不断提升。

从根本上说，优秀的中国传统文化是电视内容创作者的灵感宝库。世代相传的经典文化，是先人赋予我们的浪漫财富，也是树立文化自信的基础和根源。北京卫视立足首都，主动承担媒体文化传承责任，用综艺节目的轻松表达，实现文化激活和有效传播，也是一个足够浪漫的创作。